Silvi, l'uscita del primo EP, Il peso del mondo, lanciata da un bel singolo e video: La mia città

Fra le tante uscite di questo periodo, oggi ne vogliamo presentare una che arriva ed è influenzata da una città che amo molto, nella quale ho passato due splendidi anni.

Si tratta di Silvi, il nuovo progetto di Federico Silvi, chitarrista e compositore livornese classe 1976, da sempre immerso negli ambienti alternative rock e oggi attivo con The Jackie O’s Farm, The Candydates e I Denti di Cane. In questo caso, invece, si dedica come aveva già fatto in passato al cantautorato, grazie anche all’incontro con Daniele Catalucci, produttore, bassista e compositore, già al lavoro con i nostri amati Virginiana Miller e con un altra band che avevamo presentato, Duncan Tucano.

"Insieme hanno cercato di isolare e dare forma a un filone di canzoni, scelte tra le molte, accomunate da un ampio respiro e da un mood intimo e riflessivo. Testi che affrontano tematiche esistenziali, ma anche di analisi e critica sociopolitica: è soprattutto quest’ultima la spinta alla base di questa nuova fase espressiva. Anche il suono segue una precisa direzione: togliere, invece di aggiungere. Pochi elementi bastano a costruire un paesaggio diretto, scarno, intimo. Una musica che non ha bisogno di ornamenti e che trova nella sottrazione la propria forza."

Un disco come detto molto influenzato dalla sua Livorno, cui ha dedicato il primo singolo La mia città, nato "da una risposta che mi venne spontaneo dare all’arrivo a La Skaletta di Spezia, a Federica, la gestrice, per una data con I Denti di Cane. Alla domanda “Che si dice a Livorno?”, risposi: “A Livorno si aspetta l’estate…”. Questa frase, che è una grande verità di una città con un viscerale legame con il mare e la sua costa, ha messo in moto la volontà di raccontarla. Ho cercato così di tradurre in parole questo calderone piratesco, multietnico, scanzonato e fieramente antifascista (sperando duri, di questi tempi) che è Livorno, città che, nonostante i suoi limiti, spesso riconducibili alla provincia, amo alla follia."

Oggi ve ne presentiamo il video, diretto da P&M Bruciati, che racconta così: "L'idea nasce da una piccolissima terrazza in cima ad un palazzo del quartiere Borgo, uno dei punti nevralgici della città. Successivamente la voglia di coinvolgere persone a me care o in qualche modo legate a una livornesità che mi piace, fornendo loro delle cuffie e riprendendoli con il cellulare in un luogo del cuore chiesto ad ognuno, mentre ascoltano il brano per la prima volta." Enjoy!!

Proteo, seconda anticipazione dal primo album: Tu non mi basti mai (prod. Kuoni, feat. Giulia D’Andrea)

L'ultima intervista della stagione 24/25 (qui il podcast) è stata dedicata a quello che non abbiamo esitato a definire uno degli esordi più convincenti degli ultimi tempi.

Nicolò Ayroldi, in arte Pròteo, è un attore, scrittore e rapper originario di Molfetta, portato a Roma da un percorso umano ed artistico particolare, nato dalla brusca interruzione di una promettente carriera da calciatore e passato dal cabaret alle gare di slam poetry, dalla scrittura al teatro. Appassionato fin da piccolo del mondo hip hop, ha deciso di esplorarlo grazie ad una serie di incontri con giovani e talentuosi producer: Kuoni, Exa, Foot de Papera ed Esna.

Vari singoli usciti dalla fine dell'anno scorso hanno anticipato il suo primo EP, pubblicato il 12 giugno 2025 e non a caso intitolato È tempo di narrare. Otto brani molto vari, sia nelle produzioni che nel flow, che interpreta con gusto e talento liriche che sanno toccare, ma anche far riflettere o sorridere. Un disco sincero, emozionato come emozionante, che siamo stati molto felici di presentare con una bella e lunga chiacchierata.

Siamo tornati ad occuparci di lui perché il 25 settembre è arrivato un suo nuovo singolo, La mia Itaca, "nato quando ho capito che avevo bisogno di riconnettermi con le mie radici. Ultimamente, infatti, dopo undici anni, ho lasciato la città in cui mi ero stabilito, Roma, per ritornare a vivere dove sono nato e cresciuto, a Molfetta. Qui, con altri artisti abbiamo fondato una nuova realtà, un collettivo che stiamo costruendo e vogliamo far crescere. Si chiama Colmare, proprio come un concetto presente nella canzone, in cui, appunto, parlo di colmare i vuoti che ho sentito stando lontano dalla mia città e dai miei affetti." Una bella traccia realizzata con il concittadino Kuoni, che ne aveva già prodotte tre dell’EP ed è uno dei cinque produttori musicali presenti nell’album che uscirà il 20 novembre, inclusa la seconda anticipazione che vi presentiamo oggi, cui hanno partecipato anche due musicisti Armando Resta alla batteria, Rob D’Elia alla chitarra, e la voce di Giulia D’Andrea, giovane cantante romana che, tra l'altro, fa parte del coro di Renato Zero. Si intitola Tu non mi basti mai, e "nasce da alcune riflessioni fatte su quanto sia difficile costruire una storia d’amore quando ci si mettono di mezzo complicazioni come la distanza, la paura di soffrire o l'orgoglio. E nasce anche da alcune domande, soprattutto da una: ‘E se l’amore non bastasse?’. Ho scritto testo e melodia in una sola giornata, poco dopo essermi esposto per provare a far entrare nella mia vita una persona di cui mi ero innamorato. Dall’altra parte, però, ho trovato una chiusura netta e questa reazione mi ha fatto sentire una mancanza che ho provato a colmare anche mettendomi alla prova. Per questo ho sentito il bisogno di cantare, di scrivere un brano diverso dal tipico rap. E ho voluto usare la melodia proprio per alleggerire la mancanza e la delusione che ho sentito. In ogni caso, nella seconda strofa, quando la melodia si fa un attimo da parte, rappo e dico: 'Ah vero, devo rappare non cantare', per ironizzare su quanto ci facciamo condizionare dalle etichette."

Enjoy!!

Cristina Donà, pubblicato il video del nuovo singolo: Possibili superstiti

Sono passati quasi cinque anni dal dicembre del 2021, quando siamo stati particolarmente felici di dare il bentornato ad una grande artista, che possiamo ormai definire anche una cara amica.

La amiamo e seguiamo da quasi trent'anni, ed abbiamo anche avuto il piacere di portarla a Lussemburgo in concerto ed ospitarla in trasmissione più volte, potendola apprezzare anche dal lato umano. Parliamo di Cristina Donà, che ha pubblicato quello che ad oggi è il suo ultimo album, deSidera, il 3 dicembre 2021: "un album aspro e multiforme, dai tratti marcati, dalle pennellate forti, stratificato e certamente identitario, frutto di un lavoro meditato e accorto." Al suo fianco ritroviamo come ormai è abitudine il musicista e produttore Saverio Lanza, autore con lei delle musiche, che ha anche curato gli arrangiamenti e la produzione. Ritroviamo la splendida voce di Cristina su sentieri sonori per lei nuovi, che la portano spesso lontano dalla tradizionale struttura delle canzoni, con "echi di elettronica preistorica, così definibili per la loro natura primitiva, scarna e minimale."

Torniamo ad occuparci di lei perché il 13 ottobre ha pubblicato un nuovo singolo, prima anticipazione del nuovo disco, in uscita prima della fine dell'anno. Possibili superstiti è stato realizzato ancora a quattro mani con Saverio, ed è liberamente ispirato al film Un sapore di ruggine e ossa (di Jacques Audiard con Marion Cotillard e Matthias Schoenaerts), a sua volta tratto dall’omonima raccolta di racconti di Craig Davidson.

Uno splendido brano, che la stessa Cristina presenta così: "Un uomo e una donna si aggrappano l’uno all’altra per sopravvivere alla brutalità degli eventi. È la vita che li costringe a confrontarsi con improvvise catastrofi personali e repentine cadute a terra dove la polvere annebbia la vista e lascia in bocca un sapore aspro. L’elemento acqua spesso li sommerge, in senso fisico o metaforico: una forza che può farli annegare o sollevarli. Il brano, cantato in punta di voce, descrive la sottile membrana che ci permette di vivere, l’esile filo che sostiene le nostre esistenze. Ogni tanto arriva una cantilena morbida, come le onde di un mare calmo, che apre la vista su un paesaggio fatto di piccoli gesti di resistenza quotidiana e volontà di tenace sopravvivenza."

Nell'attesa di scoprire e presentare questo nuovo album, magari dandole il bentornato, oggi vi proponiamo il video di questo splendido pezzo, "girato ad ottobre 2026 con un'intenzione narrativa ed estetica più vicina al piccolo cortometraggio che al classico videoclip, esplora la memoria e il rapporto con un ambiente naturale vissuto come rifugio in cui ritrovare serenità, ispirandosi all' approccio visivo di Adolpho Veloso in Train Dreams. Ecco quindi che la decisione di lavorare esclusivamente con l'illuminazione naturale nasce da una precisa scelta artistica e fotografica, pensata per restituire l'autenticità dei luoghi e mantenere la figura del protagonista velata fino allo scatto finale a banco ottico: un ritratto volutamente fuori fuoco, simbolo di un equilibrio ritrovato anche nella propria imperfezione." Regia, fotografia e montaggio sono di Marco Jeannin: enjoy!!

Perturbazione, Amari e tante altre novità nel podcast della settimana

Non avete ascoltato in diretta la trasmissione di ieri, ospiti Perturbazione e Amari, o forse volete riascoltarla?

La trovate, in streaming e download, a questo link: enjoy!!

Tracklist:

1	Eurocrime!	Calibro 35	02:56
2	Labas	Savana Funk	03:34
3	Ogres	Electric Circus	03:54
4	Trinity	Hibaku Jumoku	02:54
5	Tutto mi manca	Mauro Pagani	03:35
6	Abitudini	Gaia Morelli	03:15
7	E ricordarmi che ero un fiore	Giulia Pratelli	02:39
8	Musica In Un'Altra Lingua feat. Lloyd Cole (Music in a foreign language - Lloyd Cole)	Perturbazione	04:55
9	Conseguenza (Consequence - The Notwist)	Perturbazione	05:38
10	La fine sei tu	Iosonouncane	02:23
11	Locuste	Amari	03:16
12	Gli atomi del mare	Amari	03:12

In onda stamattina, ospiti Perturbazione e Amari

È arrivato il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!

Per la quinta puntata della trentesima stagione della trasmissione vi proporremo come sempre un po' di novità interessanti, ed accoglieremo due graditissimi ospiti. Fra le tante uscite del periodo, ascolteremo e parleremo di Mauro Pagani, Iosonouncane, Savana Funk, Electric Circus, Hibaku Jumoku, Gaia Morelli e Giulia Pratelli.
La prima intervista della settimana vedrà protagonista una band che amiamo particolarmente, ormai da qualche decennio, i Perturbazione.

Li abbiamo portati a suonare dalle nostre parti per la prima volta nel 2006, prima alla Tuchfabrik di Trier, poi a Lussemburgo, sia alla Salle Krieps dell'Abbaye de Neumünster che al nostro caro d:qliq, in occasione del release party di Eskimo Friends, la compilation opera dell'amico Robert Weis, cui avevano partecipato. Cinque anni dopo abbiamo dato loro il bentornato in quella che è stata la quinta e penultima edizione dell'annuale festival della nostra associazione, le Panoplie Italian Nights. La prima serata è stata all'Exit07, con la grande accoppiata Afterhours e Julie's Haircut, mentre la seconda al d:qliq è stata aperta dal nostro amico Athebustop (primo moniker di Claudio Donzelli, da anni sulla ribalta internazionale con i Mighty Oaks) e da Denise, e chiusa appunto da loro.

Un legame artistico che è diventato anche umano, al punto che quando passo da Torino non manco di sentirli e vederli, sempre con grande piacere. Ovviamente non manchiamo di ospitarli ad ogni nuova uscita, l’ultima volta quasi due anni e mezzo fa, per presentare la loro versione de La Buona Novella, quarto album di Fabrizio De André, uscito nel 1970 ed ispirato ai Vangeli apocrifi.

È quindi con grande gioia che abbiamo accolto il loro nuovo album, Risuona, un viaggio attraverso canzoni rilette, tradotte e reinterpretate in italiano dalla band, che conferma il suo già noto talento nelle riletture (cui avevamo anche dedicato questo post), come sempre in equilibrio fra il dovuto rispetto delle versioni originali e la giusta volontà di aggiungere il proprio tocco. In occasione della presentazione a Milano, da Germi, ho avuto il piacere di registrare una bella chiacchierata con Tommaso Cerasuolo che saremo lieti di proporvi.

La seconda intervista della settimana sarà dedicata all'ottimo ritorno di un gruppo che è stato tante volte nelle nostre scalette, fino a qualche anno fa.

Parliamo degli Amari, brand friulana che ha pubblicato otto album fra il 1999 ed il 2017, con diversi cambi di line-up intorno allo storico nucleo composto da Davide "Pasta" Piva, Dario "Dariella" Moroldo e Francesco "Cero" Ceravolo.
"La loro musica è stata definita in molti modi, usando un sacco di parole (pop, rock, dance, cantautorato, indie, hip hop, elettronica, r’n’b…), cercando di fotografare una traiettoria in costante mutamento, un mutamento cercato ma forse non del tutto chiaro neanche agli Amari stessi. Probabilmente è proprio la forza dei loro testi, che alternano fulminanti epifanie generazionali a momenti più astratti, poetici e talvolta giocosi in cui perdersi nella ricerca di una chiave interpretativa, ad aver riunito intorno a loro un pubblico fedele, e a permettere che si esibissero per anni nei principali festival e club di tutta Italia.
"

Un percorso che dopo ben nove anni li ha visti tornare a pubblicare due nuovi brani prima dell'estate, che hanno anticipato il loro nuovo album, Finta di Niente, uscito il 2 ottobre per La Tempesta Dischi. Un lavoro che ce li fa ritrovare in ottima forma, come sempre alle prese con sonorità molto varie, "tra ballate crepuscolari, rap obliquo e macerie pop, batterie sospese fra campionamento e attitudine live, e un’elettronica capace di essere insieme fisica e visionaria. Ironia tagliente e disarmante tenerezza, senza mai perdere il filo: quello di uno sguardo lucido, a tratti sarcastico, sulle proprie contraddizioni, inseguendo un bisogno ostinato di continuare a immaginare il futuro." Saremo lieti di dare il benvenuto in trasmissione a Dariella per presentarlo.

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Stamattina, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live stream e podcast a questo link.

Feed Your Ears and Fund Our Future: è partita l'annuale campagna di crowdfunding di Radio ARA!!

Chi ci segue sa che sosteniamo e diffondiamo spesso campagne di crowdfunding, ma in questo caso l'obiettivo non è la produzione di un disco, ma la sopravvivenza della nostra emittente.

Dal 1992, Radio ARA è una voce importante dell'etere lussemburghese, ed è ormai l'unica radio indipendente a diffusione nazionale. Una radio che vuol essere un punto di incontro fra diverse culture, con programmi in tantissime lingue, e fra generazioni, con lo spazio per giovani di Graffiti, e più in generale "una voce alternativa per musica, opinioni, tematiche e comunità che non hanno spazio nei media mainstream".

Ovviamente, al di là del lavoro gratuito di tanti volontari, tutto ciò ha un costo, fra materiale tecnico, affitto, staff, abbonamento SACEM.. e diventa sempre più difficile far quadrare i conti, specialmente in anni complicati come quelli che stiamo vivendo. Per fortuna, le istituzioni lussemburghesi hanno finalmente riconosciuto l'importanza dei community media, e concesso un sostegno importante a Radio ARA per cinque anni. L'accordo raggiunto prevedeva comunque che avremmo continuato a cercare sostegno finanziario esterno da parte dei nostri sostenitori e tramite sponsorizzazioni, quindi torniamo a rivolgerci anche al nostro pubblico, chiedendo il vostro supporto.

In primo luogo, sul sito di Radio ARA trovate tutte le istruzioni per fare una donazione, che i residenti lussemburghesi potranno anche dedurre dalle proprie imposte: qualsiasi importo sarà il benvenuto, come si suol dire a goccia a goccia si fa il mare. Oltre a questo, vi invitiamo anche a diffondere la campagna sul web, con post, selfie ecc.
Lo slogan della campagna di quest'anno è particolarmente azzeccato, Feed Your Ears and Fund Our Future: daje!!

In onda sabato mattina, ospiti Perturbazione e Amari

Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!

Per la quinta puntata della trentesima stagione della trasmissione vi proporremo come sempre un po' di novità interessanti, ed accoglieremo due graditissimi ospiti. Fra le tante uscite del periodo, ascolteremo e parleremo di Mauro Pagani, Iosonouncane, Savana Funk, Electric Circus, Hibaku Jumoku, Gaia Morelli e Giulia Pratelli.
La prima intervista della settimana vedrà protagonista una band che amiamo particolarmente, ormai da qualche decennio, i Perturbazione.

Li abbiamo portati a suonare dalle nostre parti per la prima volta nel 2006, prima alla Tuchfabrik di Trier, poi a Lussemburgo, sia alla Salle Krieps dell'Abbaye de Neumünster che al nostro caro d:qliq, in occasione del release party di Eskimo Friends, la compilation opera dell'amico Robert Weis, cui avevano partecipato. Cinque anni dopo abbiamo dato loro il bentornato in quella che è stata la quinta e penultima edizione dell'annuale festival della nostra associazione, le Panoplie Italian Nights. La prima serata è stata all'Exit07, con la grande accoppiata Afterhours e Julie's Haircut, mentre la seconda al d:qliq è stata aperta dal nostro amico Athebustop (primo moniker di Claudio Donzelli, da anni sulla ribalta internazionale con i Mighty Oaks) e da Denise, e chiusa appunto da loro.

Un legame artistico che è diventato anche umano, al punto che quando passo da Torino non manco di sentirli e vederli, sempre con grande piacere. Ovviamente non manchiamo di ospitarli ad ogni nuova uscita, l’ultima volta quasi due anni e mezzo fa, per presentare la loro versione de La Buona Novella, quarto album di Fabrizio De André, uscito nel 1970 ed ispirato ai Vangeli apocrifi.

È quindi con grande gioia che abbiamo accolto il loro nuovo album, Risuona, un viaggio attraverso canzoni rilette, tradotte e reinterpretate in italiano dalla band, che conferma il suo già noto talento nelle riletture (cui avevamo anche dedicato questo post), come sempre in equilibrio fra il dovuto rispetto delle versioni originali e la giusta volontà di aggiungere il proprio tocco. In occasione della presentazione a Milano, da Germi, ho avuto il piacere di registrare una bella chiacchierata con Tommaso Cerasuolo che saremo lieti di proporvi.

La seconda intervista della settimana sarà dedicata all'ottimo ritorno di un gruppo che è stato tante volte nelle nostre scalette, fino a qualche anno fa.

Parliamo degli Amari, brand friulana che ha pubblicato otto album fra il 1999 ed il 2017, con diversi cambi di line-up intorno allo storico nucleo composto da Davide "Pasta" Piva, Dario "Dariella" Moroldo e Francesco "Cero" Ceravolo.
"La loro musica è stata definita in molti modi, usando un sacco di parole (pop, rock, dance, cantautorato, indie, hip hop, elettronica, r’n’b…), cercando di fotografare una traiettoria in costante mutamento, un mutamento cercato ma forse non del tutto chiaro neanche agli Amari stessi. Probabilmente è proprio la forza dei loro testi, che alternano fulminanti epifanie generazionali a momenti più astratti, poetici e talvolta giocosi in cui perdersi nella ricerca di una chiave interpretativa, ad aver riunito intorno a loro un pubblico fedele, e a permettere che si esibissero per anni nei principali festival e club di tutta Italia.
"

Un percorso che dopo ben nove anni li ha visti tornare a pubblicare due nuovi brani prima dell'estate, che hanno anticipato il loro nuovo album, Finta di Niente, uscito il 2 ottobre per La Tempesta Dischi. Un lavoro che ce li fa ritrovare in ottima forma, come sempre alle prese con sonorità molto varie, "tra ballate crepuscolari, rap obliquo e macerie pop, batterie sospese fra campionamento e attitudine live, e un’elettronica capace di essere insieme fisica e visionaria. Ironia tagliente e disarmante tenerezza, senza mai perdere il filo: quello di uno sguardo lucido, a tratti sarcastico, sulle proprie contraddizioni, inseguendo un bisogno ostinato di continuare a immaginare il futuro." Saremo lieti di dare il benvenuto in trasmissione a Dariella per presentarlo.

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Sabato 31 ottobre, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live stream e podcast a questo link.

Mauro Pagani, nuovo album: Tutto è già qui

Fra le tantissime novità uscite in questo periodo, oggi siamo lieti di occuparci del nuovo album di un artista che ha segnato profondamente la storia della musica italiana.

Parliamo di Mauro Pagani, polistrumentista, compositore e produttore tra i più stimati, dagli esordi con la PFM - Premiata Forneria Marconi allo storico sodalizio con Fabrizio De André, fino all'approdo al cinema con le colonne sonore. Una carriera artistica sessantennale, di recente celebrata dal film documentario Andando dove non so. Mauro Pagani, una vita da fuggiasco, diretto da Cristiana Mainardi, prodotto da Lumière & Co. e Luce Cinecittà in collaborazione con Rai Documentari e in onda su RaiPlay.

A 23 anni dal suo precedente disco di inediti, Domani, lo scorso 16 ottobre ha pubblicato Tutto è già qui, il suo sesto album in studio: un lavoro toccante ed intenso, che vede la partecipazione di una sola ospite, un'artista che amiamo molto ed abbiamo anche ospitato, Daniela Pes.
Nell'attesa di presentarvelo, magari dandogli il benvenuto in trasmissione, oggi vi proponiamo il singolo che lo ha anticipato, Tutto mi manca: enjoy!!

Sommersi dai promo, ascoltiamo sempre tutto, ma...

Per una volta, non dedichiamo un post ad una nuova uscita, ma ad un messaggio a chi segue le nostre trasmissioni, e soprattutto a chi le alimenta con ottima musica, artisti ed altri professionisti del settore.

Da tre anni abbiamo introdotto i Sentieri Sonori Mixtapes, che il quarto sabato di ogni mese ci permettono di uscire dall’attualità, spaziando liberamente nel tempo, e come sempre anche nei generi, mentre il secondo sabato del mese è dedicato ai Radioracconti di Raf.

Per presentarvi le nuove uscite restano quindi il primo, il terzo e l’eventuale quinto sabato del mese: al netto di interviste ed altri ospiti, come il mensile spazio di Roberto, Radiolescenza, abbiamo tempo per non più di una decina di brani a trasmissione, quindi mediamente riusciamo ad arrivare ad una ventina di novità al mese.

Dall’altro lato, se ai nostri inizi le scalette dipendevano dagli acquisti personali e dai pochi promo che ricevevamo via posta, i contatti sviluppati negli anni e soprattutto la rivoluzione digitale fanno si che siamo ormai letteralmente sommersi dal materiale. Le comunicazioni sono molto più semplici, brani e dischi si trasmettono online molto comodamente (non considerando il problema dei meta-data, cui magari dedicherò un altro post), anche se poi alla quantità del materiale ricevuto non sempre corrisponde la qualità, fatalmente.

Fatico a dare cifre esatte, posso stimare di ricevere qualche centinaio di email promozionali ogni settimana, ma ho appena contato quanti album ricevuti ho aggiunto alla mia libreria dall'inizio della stagione ad oggi, quindi nell'ultimo mese: più di 60, ai quali vanno aggiunti altrettanti singoli.

Chi è arrivato a questo punto del post merita in primo luogo un ringraziamento per l’attenzione, e potrà capire dove voglio arrivare: ascoltiamo sempre tutto ciò che riceviamo, ma ci è ormai impossibile, con tutta la buona volontà, presentare tutte le novità interessanti, ed anche solo rispondere a tutti i promo.

Ovviamente ci dispiace, questa enorme passione che abbiamo per la musica ci spinge a voler diffondere il più possibile i tanti nuovi suoni che vengono dall’Italia, non possiamo che "accontentarci" di proporvi due o tre trasmissioni al mese dense di alcune fra le più belle uscite: enjoy!!

Yuppie Flu, nuovo video: Avalon

Dieci giorni fa abbiamo ospitato una band che seguiamo dal suo esordio, contemporaneo di quello di Sentieri Sonori, ed al loro splendido nuovo disco, che resterà purtroppo l’ultimo.

Parliamo degli Yuppie Flu, gruppo nato ad Ancona nel 1995, che aveva debuttato due anni dopo con l'album Automatic but static. Un lavoro interessante, che richiamava ispirazioni d'oltreoceano come Pavement e Sebadoh, a partire dal quale seguirono un percorso che li ha portati a definire un sound molto personale, unione di indie, low-fi ed elettronica. Hanno pubblicato cinque LP e vari singoli, split ed EP, ottenendo un buon successo di pubblico e e di critica anche all'estero, come testimoniano vari tour europei, fino a Fragile forest, disco uscito nel 2008. Nel novembre 2021 è apparso improvvisamente sui social network l'annuncio del loro ritorno, con un EP di tre brani intitolato Hold on, che pareva far presagire ulteriori novità.

Oltre a questo, il frontman Matteo Agostinelli è stato uno dei fondatori e protagonisti di Homesleep Music, etichetta bolognese che ha lasciato un segno importante nella musica indipendente fra il 1999 ed il 2009, pubblicando artisti italiani (Julie's Haircut, Giardini di Mirò, CUT, Amor Fou...) e stranieri (come gli statunitensi Fuck).
Qualche mese fa è purtroppo arrivata una terribile notizia: "Questa è veramente difficile da affrontare. Matteo ci ha lasciato. Restano gli album, le canzoni, i concerti, tutta l'incredibile avventura di Yuppie Flu, che ha sognato e poi costruito attraverso gli anni, con la passione che solo i sognatori possiedono. Sono la testimonianza del suo meraviglioso talento per la musica. Che resterà qui, con noi."

A diciotto anni dall'ultimo album in studio, il 17 settembre hanno pubblicato il loro nuovo album, intitolato Kings Without a Crown, con 42 Records e Homesleep Music, che è tornata per l’occasione e ristamperà il loro intero catalogo. Uno splendido lavoro, cui Matteo stava lavorando negli ultimi anni prima della sua scomparsa: un disco bello e ricco, che colpisce anche per la varietà di suoni e produzioni, che siamo stati felici di presentare (qui il podcast) dando il benvenuto a due membri storici, Dodo e Gabbo.

Torniamo a parlarne per proporvi il bel nuovo video che hanno pubblicato la scorsa settimana, presentandolo così: "Marco Porsia è stato il nostro videomaker agli esordi, a partire da Boat or Swim, il nostro primissimo video: girato ad Ancona, tra la spiaggia della Torre e la Sala delle Coppe alla Mole Vanvitelliana, nel lontano 2000. Da allora abbiamo vissuto insieme concerti, serate memorabili e un discreto numero di di avventure deliranti. Marco è romano di nascita, ma vive in Canada da anni, con il tempo è diventato un pezzo grosso nel pianeta dei documentari musicali, tra i suoi lavori lo splendido Where Does a Body End?,  dedicato agli Swans. Il video di Avalon è nato rovistando in vecchi drive: Marco ha ritrovato dei b-roll rimasti inutilizzati dai tempi di Boat or Swim, girati in Super 8. Con il prezioso contributo grafico di John Nobrega, quelle preziose immagini hanno trovato un nuovo senso. A Marco ci lega un affetto speciale. Questo è il suo contributo a Matteo e al suo lavoro. Grazie, big man." Enjoy!!