Michele Bitossi, bel video unplugged: Partigiano

Una delle uscite di quest'anno che ci sono maggiormente piaciute è sicuramente il nuovo album di un artista che che apprezziamo e seguiamo dalla fine del secolo scorso, già più volte nostro ospite.

Parliamo di Michele Bitossi, che abbiamo conosciuto come frontman di Laghisecchi e Numero 6, poi seguito da solista con tre dischi (i primi due a nome Mezzala) usciti fra il 2011 ed il 2019, ma anche trovato impegnato in altri progetti (come Luvanor e Uomosummer). Oltre a lavorare come autore, scrivendo brani per interpreti pop italiani e collaborando con alcuni tra i più importanti autori del Paese, ha scritto e condotto per RaiPlay Sound Prendo la sciarpa e vengo da te, un podcast sul tifo calcistico e pubblicato o il suo primo romanzo, Ma io quasi quasi.

Lo scorso anno ha pubblicato due nuovi singoli, frutto della collaborazione con Ale Bavo, sfociata nel nuovo album: Tutte Difese è uscito il 6 febbraio per Blackcandy e lo vede affiancato nella scrittura di alcuni brani da Kaballà e Francesco Bianconi.

Un ottimo lavoro, che abbiamo presentato dandogli il bentornato in trasmissione (qui il podcast), lanciato da un singolo di particolare valore, che ha presentato così: "Prendere posizione costa. Isola. Non ‘conviene’. Eppure, a volte, è necessario difendere certe parole: caricarsele addosso fino a renderle leggere, perché indispensabili. Quando abbiamo scritto questa canzone, insieme a Kaballà, il pensiero era rivolto soprattutto all’Italia. Oggi Partigiano risuona con un respiro più ampio, quasi inevitabile. In uno scenario internazionale sempre più nelle mani di chi non conosce scrupoli né coscienza, l’urgenza di scegliere non è più rinviabile. E la neutralità assomiglia sempre più a una forma elegante di resa. È il lavoro sporco di uscire dal limbo, di dare un nome al nemico, di non chiamare tolleranza ciò che somiglia all’indifferenza. Per noi essere ‘politici’ significa anche questo: fare, se necessario, una guerra a sé stessi. Una guerra non spettacolare, ma interiore, quotidiana, senza divisa. Evitando di urlare, se serve, ma senza abbassare mai gli occhi."
Oggi ve ne vogliamo proporre la versione live unplugged, piano e voce, ripresa da Stefano Piccardo al Sartoria 57 studio di Milano, con Giovanni Pastorino al piano: enjoy!!

Africa Unite, nuovo singolo dal prossimo EP: Il Silenzio dell’Assenso

Oggi siamo felici di tornare ad occuparci di quella che definiamo spesso la reggae band italiana per antonomasia, la cui storia ultraquarantennale si arricchirà a breve di un nuovo EP.

Parliamo degli Africa Unite, che seguiamo fedelmente dai loro inizi e programmiamo regolarmente dai nostri, ed abbiamo anche avuto il piacere di ospitare più volte, l'ultima nel 2022 per quello che ad oggi è il loro ultimo album, Non è fortuna.
L'anno scorso abbiamo presentato The Originals, progetto che li vedeva uniti a The Bluebeaters per un tour di grande successo, e tre settimane fa abbiamo aperto la trasmissione (qui il podcast) con Colla a caldo, un bel nuovo brano che li vede uniti ai Circus Punk.

Venerdì scorso è seguito un nuovo singolo, Il Silenzio dell’Assenso, che anticipa Nero su Nero – manca il fiato, l'EP in uscita il 5 giugno che non mancheremo di presentare.

Uno splendido pezzo, che intreccia musica e coscienza civile, come non hanno mai mancato di fare: "In un contesto segnato da contraddizioni e attraversato da trasformazioni, esprimere un punto di vista chiaro e coerente diventa un atto necessario. In una realtà sempre più complessa, dove il controllo si maschera da sicurezza e la sorveglianza diventa parte invisibile del quotidiano, la band costruisce un racconto sonoro che smaschera le contraddizioni del nostro vivere collettivo. Il testo si muove dentro un’immagine potente e disturbante: una rete che avvolge, protegge e allo stesso tempo imprigiona. È il simbolo di un sistema che promette ordine mentre svuota i diritti, che rassicura mentre impone, che osserva mentre cancella le differenze. In questo scenario, la violenza non è più eccezione ma abitudine, e il silenzio diventa complicità."
Respect, enjoy!!

Un milione di pageviews: grazie!!

Quest’oggi non vi presentiamo qualche nuova uscita, ma ci concediamo un post in primo luogo di ringraziamento, ma anche dal sapore autocelebrativo, lo ammettiamo.

Siamo infatti fieri di annunciare che giusto ieri questo blog ha superato UN MILIONE di pageviews totali: grazie!! Di queste, circa 200.000 risalgono all'ultimo anno.

Piccole cifre, nell'immenso mondo del web, ma che ci sembrano importanti per una realtà come la nostra, fatta unicamente per e con tanta passione.

Dopo qualche annuncio di podcast fra giugno ed agosto, abbiamo lanciato questo blog nell'agosto 2014: sono quindi ormai quasi dodici anni che cerchiamo di diffondere la musica che amiamo anche qui. Vi proponiamo post quotidiani, salvo due mesi di pausa estiva, e potete immaginare quanto impegno ciò possa richiedere a chi fa altro per lavoro, ha una famiglia, un programma radiofonico.. ma il fatto che centinaia, ultimamente anche migliaia, dei nostri post siano letti ogni giorno, decine di migliaia al mese, permettendo di gustare (e magari scoprire) tanta buona musica, ci ripaga ampiamente degli sforzi!!

Cogliamo l'occasione per ricordarvi che potete seguirci anche sul nostro gruppo Facebook, e che qui a destra trovate la funzione di ricerca: se cercate info su qualche artista italiano, ci sono buone probabilità che qui possiate trovare qualcosa.

Last, but not least, non siate timidi a commentare, qui o su FB: un po' più di interazione ci renderebbe ancor più felici. Ogni volta che qualcuno ci dice di aver scoperto un artista o una canzone grazie a noi, è una gioia, ma siamo anche lieti di confrontarci con gusti diversi.

Daje!!

C.S.I. live @ Videomusic: In Quiete

Abbiamo aperto la settimana parlando della reunion dei Litfiba, ed oggi la chiudiamo parlando di un'altra band, a loro strettamente legata, che sta anch'essa per tornare ad esibirsi dal vivo.

Questa domenica vogliamo infatti riproporvi quello che non è semplicemente di un bel concerto, quanto piuttosto di un vero e proprio pezzo di storia del rock italiano, da tanti punti di vista. In primo luogo per i protagonisti, che sono senza dubbio fra le band seminali del rock indipendente italiano, cui hanno dato un enorme impulso con il loro successo e con l'etichetta che avevano creato. Parliamo dei C.S.I., Consorzio Suonatori Indipendenti, nati dalle ceneri dei (recentemente riuniti) CCCP Fedeli alla linea, nelle persone di Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni, cui si erano aggiunti i transfughi dei Litfiba, Gianni Maroccolo e Francesco Magnelli, la compagna di quest'ultimo Ginevra Di Marco, ed il loro storico tecnico del suono, Giorgio Canali. Una formazione che aveva già lavorato insieme per Epica Etica Etnica Pathos, l'ultimo disco dei CCCP, e che debuttò il 18 settembre 1992 con un concerto al Centro per l'arte contemporanea Pecci di Prato, che vide sul palco anche Üstmamò e Disciplinatha e fu documentato nel disco Maciste contro tutti. Il loro primo album, Ko de mondo, fu realizzato interamente in un casale del Finistère, in Bretagna, fra agosto e settembre del 1993, pubblicato l'anno seguente, e vide la collaborazione di Pino Gulli alla batteria ed Alessandro Gerby e Marco Parente alle percussioni.

Il 3 giugno 1994 si esibirono negli studi di Videomusic, all'interno di una serie di trasmissioni chiamate Acoustica: come lo indica il nome, un concerto non elettrificato (o quasi) che venne poi pubblicato con il titolo In Quiete sia in CD che in VHS, e nel 2005 anche in DVD. Un'esibizione fantastica, che oltre ai loro pezzi incluse un brano da un esordio appena pubblicato dalla loro etichetta, ovvero Lieve dei Marlene Kuntz.
Come dicevamo, quest'estate la band si riunirà per una serie di concerti, e ci è quindi venuta voglia di riproporvi questo pezzo di storia, per offrire a molti di voi un bel tuffo nel passato, e magari anche per far scoprire a qualche giovane lettore ed ascoltatore quella che per il sottoscritto (lo so, mi espongo) è la più grande rockband italiana di tutti i tempi: enjoy!!

Stamattina tornano i Radioracconti di Radio ARA!!

È arrivato il weekend, e con esso l'abituale appuntamento con Sentieri Sonori!!

Questa settimana appuntamento speciale, quello con lo spazio mensile che ha debuttato a fine 2015, segnando il grande ritorno di Raf, che ha creato e condotto Sentieri Sonori per 12 anni, fino al 2010, quando si è (ri)trasferito per cinque anni nella sua Roma. Tornato a Lussemburgo, ha pensato ad un nuovo progetto da inserire nella grande "casa" della nostra trasmissione, coinvolgendo gli amici Jacopo e Francesco: ecco nati i Radioracconti, che vanno in onda ogni secondo sabato del mese, riunendo canzoni, racconti ed ospiti intorno ad un tema.

Curiosi di sapere quale sarà il tema di questa puntata?

Per scoprirlo, la raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!

Stamattina, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link.

Weekend music: L'ultima festa di Cosmo

La nostra rubrica del venerdì, con cui usciamo dall'incessante flusso delle nuove uscite per proporvi un disco da (ri)scoprire insieme nel weekend che sta per iniziare, questa settimana è dedicata ad un artista che seguiamo ed apprezziamo da più di dieci anni, abbiamo ospitato varie volte, ed anche accolto in Lussemburgo, per il suo concerto al Gudde Wellen, nel gennaio del 2018.

Stiamo parlando di Cosmo, che abbiamo conosciuto come frontman dei Drink To Me, ed intervistato nel maggio 2013 per il suo debutto da solista, Disordine, e nell'ottobre 2014 per l'ultimo album della band, Bright White Light. Siamo poi stati felici di assistere alla sua esplosione, con il secondo L'ultima festa (2016) ed il successivo interminabile tour, accolti con grande entusiasmo da un pubblico sempre più ampio. Nel gennaio 2018 è arrivato Cosmotronic, un doppio album che univa "forma canzone ed elettronica da club. Pop e sperimentazione. Cantato e musica strumentale. Umano e animale." Sono seguiti nel 2021 La terza estate dell'amore e nel 2024 Sulle ali del cavallo bianco, lavoro scritto, prodotto e suonato da insieme ad un altro artista che seguiamo ed apprezziamo, Alessio Natalizia, produttore e musicista di base a Londra noto con il moniker Not Waving. La collaborazione fra i due è continuata, dando vita al suo nuovo album, La fonte, uscito il 17 aprile, che abbiamo presentato nella trasmissione di sabato scorso (qui il podcast).

Questo weekend vi proponiamo un salto indietro di quasi esattamente dieci anni, per (ri)scoprire con noi lo splendido L'ultima festa: enjoy!!

Sabato mattina tornano i Radioracconti di Radio ARA!!

Si avvicina il weekend, e con esso l'abituale appuntamento con Sentieri Sonori!!

Questa settimana appuntamento speciale, quello con lo spazio mensile che ha debuttato a fine 2015, segnando il grande ritorno di Raf, che ha creato e condotto Sentieri Sonori per 12 anni, fino al 2010, quando si è (ri)trasferito per cinque anni nella sua Roma. Tornato a Lussemburgo, ha pensato ad un nuovo progetto da inserire nella grande "casa" della nostra trasmissione, coinvolgendo gli amici Jacopo e Francesco: ecco nati i Radioracconti, che vanno in onda ogni secondo sabato del mese, riunendo canzoni, racconti ed ospiti intorno ad un tema.

Curiosi di sapere quale sarà il tema di questa puntata?
Per scoprirlo, la raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!

Sabato 16 maggio, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link.

Gopher and the Deadlocks, uscito il nuovo disco: Nasty Deadlocks

Un anno e mezzo fa abbiamo presentato con una bella intervista (qui il podcast) un disco veramente speciale.

Lo avevo scoperto grazie ad un caro amico già più volte nelle nostre scalette, Chef Ragoo, che ringrazierò sempre di aver dedicato uno dei suoi ormai rari post sui social ad un'autoproduzione che altrimenti avrei rischiato di perdere. Si trattava del nuovo LP di Gopher, all'anagrafe Dario Troso, artista salentino che dopo aver iniziato in gruppi punk ed hardcore è stato fra i pionieri della scena rap e reggae, membro di Isola Posse All Stars, Sud Sound System e Neo-Ex (con Kaos) ed ospite in dischi storici come SxM dei Sangue Misto o Zero Stress di Dj Gruff. È seguita una carriera da solista che lo ha anche visto spaziare in altri territori, producendo ad esempio lavori strumentali jazz-funk sotto il moniker Unto Ke.

Il 1° ottobre 2024 ha pubblicato Tropical Riot, a nome Gopher and the Deadlocks, presentandolo così: "Ingredienti? Una manata in the face hardcore punk, quintali di reggae/dub e 2 tone e un paio di rap sparsi qua e là. 70% in italiano e 30% in inglese. A condire il tutto un ospite speciale (Neffa), che in realtà è prima di tutto un grande amico.." Il risultato è un lavoro dal grande impatto, anche per le liriche, invettive combat-rock contro le storture del mondo che viviamo. Sedici brani che ti portano su travolgenti montagne russe sonore, e che includono tre cover completamente trasfigurate: il post-punk di Resistance dei Sound e l'hardcore di I'd rather be sleeping dei Dirty Rotten Imbecils prendono tempi in levare, mentre Concrete Jungle di The Specials fa il percorso inverso, assumendo una furia hardcore.

Uno splendido disco, che il 1° maggio ha trovato un seguito, con la pubblicazione di Nasty Deadlocks. Un lavoro collettivo, concepito e prodotto con una band che vede alle chitarre Max e Arrigo (Creepshow, Miriamplace, Senza Sicurezza) ed al basso Bal, "amici di lunga data della scena trevigiana le cui radici risalgono ai tempi dell'Isola nel Kantiere, il leggendario squat bolognese della fine degli anni '80 dove Gopher visse e lavorò, un vero crocevia tra la scena hardcore punk italiana degli anni '80 e l'infinito impollinazioni incrociate di inizio millennio." Alla batteria c'è il giovane e talentuoso Lucio, mentre fiati e percussioni sono opera dei Cocoa Thrill, band con cui Dario suona la chitarra. Quattordici tracce, fra brani originali e cover di Joe Jackson, The Beat, Max Romeo, The Skatalites e The Jam, più un remix roots dancehall di Pagherai, già presente nel primo album.

Un album che colpisce e conquista anche dal punto di vista lirico, che vi presenteremo nelle prossime settimane dando il bentornato in trasmissione a Dario, ma che vi invitiamo fin d'ora a scoprire: enjoy!!

Bono / Burattini, uscito il secondo album: Ora Sono Un Lago

Poco più di tre anni fa abbiamo avuto il piacere di ospitare due artiste già più volte nelle nostre scalette, per il loro nuovo affascinante progetto.

Francesca Bono era infatti già stata con noi nell'aprile del 2017 come frontwoman degli Ofeliadorme, in occasione dell'uscita del loro terzo LP, Secret Fires. Uno splendido lavoro, conferma della forte evoluzione nel sound della band, che aveva decisamente virato verso l’elettronica, anche per l’incontro con un grande produttore e musicista come Howie B (Bjork, Tricky, U2), con cui lo avevano registrato, prodotto e pubblicato. Le abbiamo poi dato il bentornato nell'ottobre del 2024 per Crumpled Canvas, il suo ottimo primo disco da solista.

L'altra metà del progetto è Vittoria Burattini, nota in primo luogo come batterista di una delle band del nostro cuore, che abbiamo già ospitato più volte, ed anche portato in concerto a Lussemburgo, ormai tredici anni fa. Parliamo dei Massimo Volume, che sono stati con noi per l'ultima volta nel febbraio 2019 per Il nuotatore, quello che resta ad oggi il loro ultimo album.

Il 24 febbraio 2024 la Maple Death Records del nostro vecchio amico Jonathan Clancy ha pubblicato il debutto del duo Bono / Burattini con l’album Suono in un tempo trasfigurato. Il disco è stato registrato e prodotto da un’altra nostra vecchia conoscenza, Stefano Pilia, e "presenta una sintesi perfetta tra wave sperimentale, groove alieni, elettronica contemporanea e soundtracks sci-fi. Composto quasi esclusivamente con un vecchio synth Juno 60 e una batteria organica, mette assieme influenze come Can, Gruppo Di Improvvisazione Nuova Consonanza e Suzanne Ciani." Un lavoro molto bello ed affascinante, che siamo stati lieti di presentare accogliendo Francesca e Vittoria.

La collaborazione è proseguita non solo con l'attività dal vivo, ma anche con il ritorno in studio, questa volta con Francesco Donadello, sound engineer vincitore del Grammy Award (Hildur Gudnadottir, Johann Johannsson, Modeselektor & Thom Yorke, David Sylvian, Ben Frost, Nils Frahm...) che ha registrato e prodotto Ora Sono Un Lago, il loro secondo disco, uscito lo scorso 6 marzo sempre per Maple Death. "Una raccolta di lavori tenace e meditabonda che testimonia la crescita del duo e la sua spettrale capacità di immergere paesaggi kosmische, elettronica spogliata e psichedelia oscillatoria, per poi emergere con canzoni meticolosamente costruite, dense e spietate, ricche di texture riccamente assemblate e che riecheggiano cori ultraterreni. Qualcuno potrebbe chiamarlo misticismo confessionale."

Un album dalla grande originalità e personalità, nel quale vi invitiamo caldamente a tuffarvi: enjoy!!

I Litfiba pubblicano un "nuovo" singolo: 17 Re

Sabato scorso abbiamo aperto la trasmissione (qui il podcast) con un "nuovo" singolo che sta facendo molto parlare di sé.

Le virgolette sono dovute al fatto che in realtà si tratta di un brano che risale a quarant'anni fa, anche se è stato riletto e registrato solo ora. Si intitola 17 Re, come il meraviglioso album pubblicato dai Litfiba nel 1986, secondo capitolo di quella che viene definita la trilogia del potere, che si era aperta l'anno precedente con Desaparecido e che si sarebbe chiusa due anni dopo con Litfiba 3, l'ultimo disco in studio prima dell'uscita dal gruppo di Gianni Maroccolo, Antonio Aiazzi e Ringo De Palma.
Parliamo di una band seminale del rock italiano, catturata in quello che è stato per me (ma non solo) il momento più alto della loro storia, e di quello che molti (per non dire tutti) considerano il loro capolavoro.

Quest'anno ne ricorre il quarantennale, che il gruppo riunito nella formazione originale (salvo ovviamente il compianto Ringo) celebrerà in una serie di concerti estivi. Per l’occasione, hanno deciso di rimettere mano a questo brano, che all’epoca non fu pubblicato perché non convinceva pienamente, nella struttura dell’album. Ne hanno aggiornato in parte struttura e liriche, scatenando ovviamente valanghe di commenti sui social, in questa epoca in cui tutti si sentono non solo di poter, ma direi di dover giudicare qualsiasi cosa.
Noi preferiamo goderci questa chicca, ripresa indubbiamente con cura e talento, e proporvela accompagnata da uno splendido post di Marok, che ci pare rispondere perfettamente a tante chiacchiere: enjoy!!