Chi ci segue sa che mi piace ogni tanto ricordare i miei primi anni da dj a Roma, nella seconda metà degli anni '90, prima in una (allora) splendida radio, poi in un posto assolutamente speciale.
Sto parlando de Il Locale, un piccolo live club nel cuore di Roma che per una decina di anni è stato un punto di riferimento per la musica romana e non solo, che ha fatto da luogo di incontro e da trampolino di lancio per varie generazioni di artisti, nel quale mi vanto di aver fatto il dj fino al trasloco in Lussemburgo. Era stato creato nel '93 da un gruppi di giovanissimi amici fra cui Giorgio Baldi, che si è poi fatto conoscere soprattutto al fianco di Max Gazzé, ma anche di Raf, Marina Rei, Paola Turci, Angela Baraldi, Tommaso Di Giulio, Luca Faggella... Proprio al Locale Baldi incontrò ed iniziò a lavorare con Matthew Marston, giovane americano in viaggio per l'Europa, che finì per fermarsi a Roma per qualche anno. La loro collaborazione si interruppe quando il secondo lasciò l'Italia per Londra, ma nel 2016 il primo si è trasferito ad Oxford, e l'anno seguente si sono ritrovati in studio ed hanno registrato tre nuovi brani. Nel 2020, grazie al famoso blocco, hanno avuto la possibilità di concentrarci di nuovo sulla musica, scrivendo i nuovi brani che hanno registrato e pubblicato l'anno seguente. Il risultato è un ottimo album, Roller Skates and Satellites, uscito il 21 giugno 2021, che abbiamo presentato nel settembre dello stesso anno ospitandoli.
Quasi esattamente cinque anni dopo, lo scorso 19 giugno, siamo stati lieti di scoprire un loro bel nuovo singolo, Tell me something, che ha poi trovato un seguito il 28 agosto, con il brano che abbiamo presentato un mese fa in trasmissione (qui il podcast), Hope In The Darkness. Due anticipazioni del loro nuovo EP, Outside, pubblicato lo scorso 30 ottobre, con il quale "esplorano le contraddizioni dell'essere umano: il desiderio di fuga e la necessità di appartenere, la paura di farsi male e il coraggio di innamorarsi, il conforto di schemi familiari e l'irresistibile attrazione di modifica. Muovendosi tra melodie indie pop, chitarre elettriche e atmosfere new wave, l'EP cattura la sensazione di vivere a metà strada tra l'irrequietezza e la rivelazione. Le sue canzoni si muovono attraverso stanze affollate e mondi privati, complicati relazioni e tenerezza inaspettata, conversazioni a tarda notte e i momenti tranquilli in cui tutto comincia a fare senso. C'è frustrazione, ironia e confusione emotiva. C'è la spinta e l'attrazione di due persone che cercano di capire ciascuna altro, la stanchezza di ripetere le stesse conversazioni e il desiderio di qualcosa di abbastanza reale da creare un differenza. Ma sotto la tensione c'è anche calore: il tipo di amore che apre porte che non sapevi fossero chiuse, ti rende più gentile di prima e ti dà il coraggio di lasciarti il passato alle spalle."
Vi invitiamo a scoprirlo, proponendovi anche il bel video realizzato da Mina Scuderi e Arash Radpour per il primo singolo: enjoy!!
Dieci giorni fa siamo stati felici di dedicare una bella intervista (qui il podcast) al ritorno di una band che era già stata tante volte nelle nostre scalette, fino a qualche anno fa.
Parliamo degli Amari, brand friulana che ha pubblicato otto album fra il 1999 ed il 2017, con diversi cambi di line-up intorno allo storico nucleo composto da Davide "Pasta" Piva, Dario "Dariella" Moroldo e Francesco "Cero" Ceravolo. "La loro musica è stata definita in molti modi, usando un sacco di parole (pop, rock, dance, cantautorato, indie, hip hop, elettronica, r’n’b…), cercando di fotografare una traiettoria in costante mutamento, un mutamento cercato ma forse non del tutto chiaro neanche agli Amari stessi. Probabilmente è proprio la forza dei loro testi, che alternano fulminanti epifanie generazionali a momenti più astratti, poetici e talvolta giocosi in cui perdersi nella ricerca di una chiave interpretativa, ad aver riunito intorno a loro un pubblico fedele, e a permettere che si esibissero per anni nei principali festival e club di tutta Italia. "
Un percorso che dopo ben nove anni li ha visti tornare a pubblicare due brani prima dell'estate, che hanno anticipato il loro nuovo album, uscito il 2 ottobre per La Tempesta Dischi. Fare finta di niente"può significare ignorare un problema oppure può diventare una forma di resistenza quotidiana: attraversare il caos conservando la capacità di stupirsi, e nel caso degli Amari, usare l’ironia per avvicinarsi alle cose più difficili da dire e trasformare ogni possibile crisi in una canzone." Torniamo a parlarne per proporvi il bel nuovo video, diretto girato e montato da Bornajeans per la splendida Tutto torna: enjoy!!!
Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!
Per la sesta puntata della trentesima stagione della trasmissione vi proporremo come sempre un po' di novità interessanti, ed accoglieremo due graditissimi ospiti. Fra le tante uscite di queste settimane, ascolteremo e parleremo di Emma Nolde, Serena Altavilla, Pròteo, Silvi, Blessed Child Opera, Feldspar, Bloody Riot e Julie Ant feat. Dennis Lyxzén (Refused). Come ogni primo sabato del mese, tornerà la nostra nuova rubrica mensile, che abbiamo deciso di intitolare Radiolescenza. Il protagonista è infatti un teenager italiano cresciuto a Lussemburgo, Roberto, che nonostante la giovane età sta già coltivando una grande passione per la musica. Per me è una gioia vederlo scoprire ed esplorare con crescente interesse mille artisti e generi (dall'hip-hop al punk, dal rock al reggae, alla canzone d'autore..) ed abbiamo pensato fosse giusto introdurre una voce giovane in una trasmissione di cinquantenni: sceglie e ci presenta ogni volta un album, e questa volta ci porterà indietro di otto anni per parlarci di Stanza singola, primo disco da solista di Franco 126.
L'intervista della settimana sarà dedicata al ritorno di un gruppo che seguiamo da vari decenni, i campani 24 Grana, ovvero Francesco Di Bella, Armando Cotugno, Renato Minale e Giuseppe Fontanella. Una band dal percorso originale e variegato, iniziato nella seconda metà degli anni '90 fra rock ed elettronica, reggae e dub e cultura partenopea, proseguito con esplorazioni psichedeliche e finito per avvicinarsi al cantautorato. Un percorso che ha prodotto sei album, un EP e due live, chiuso con La stessa barca (disco del 2011 registrato e missato da Steve Albini) e poi con lo scioglimento, nel 2013.
Da allora, abbiamo seguito con interesse ed attenzione la carriera da solista del loro frontman, Francesco Di Bella, che abbiamo più volte ospitato in trasmissione, l'ultima l'anno scorso per presentare Acqua Santa, il suo quinto disco da solista.
La band si era riunita nel 2019, registrando agli Abbey Road Studios di Londra il brano inedito che ha anticipato A Raccolta, disco celebrativo pubblicato nel 2022 e seguito da un tour interamente sold out.
Lo scorso 16 ottobre La Canzonetta Record ha pubblicato il loro ottavo album in studio, intitolato Bidonville e composto da undici inediti. Prodotto da Di Bella con Felice Calenda, il disco unisce come loro abitudine sonorità molto variegate, in cui l'elettronica si unisce alle taglienti chitarre di Fontanella ed alla rocciosa sezione ritmica composta dal basso di Cotugno e dalla batteria di Minale. Le liriche scritte e cantate da Francesco sanno sempre colpire ed emozionare, incentrate sul racconto delle difficoltà umane e sociali dei nostri giorni.
La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?! Stamattina, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live stream e podcast a questo link.
Chi ci segue sa che sosteniamo e diffondiamo spesso campagne di crowdfunding, ma in questo caso l'obiettivo non è la produzione di un disco, ma la sopravvivenza della nostra emittente.
Dal 1992, Radio ARA è una voce importante dell'etere lussemburghese, ed è ormai l'unica radio indipendente a diffusione nazionale. Una radio che vuol essere un punto di incontro fra diverse culture, con programmi in tantissime lingue, e fra generazioni, con lo spazio per giovani di Graffiti, e più in generale "una voce alternativa per musica, opinioni, tematiche e comunità che non hanno spazio nei media mainstream".
Ovviamente, al di là del lavoro gratuito di tanti volontari, tutto ciò ha un costo, fra materiale tecnico, affitto, staff, abbonamento SACEM.. e diventa sempre più difficile far quadrare i conti, specialmente in anni complicati come quelli che stiamo vivendo. Per fortuna, le istituzioni lussemburghesi hanno finalmente riconosciuto l'importanza dei community media, e concesso un sostegno importante a Radio ARA per cinque anni. L'accordo raggiunto prevedeva comunque che avremmo continuato a cercare sostegno finanziario esterno da parte dei nostri sostenitori e tramite sponsorizzazioni, quindi torniamo a rivolgerci anche al nostro pubblico, chiedendo il vostro supporto.
In primo luogo, sul sito di Radio ARA trovate tutte le istruzioni per fare una donazione, che i residenti lussemburghesi potranno anche dedurre dalle proprie imposte: qualsiasi importo sarà il benvenuto, come si suol dire a goccia a goccia si fa il mare. Oltre a questo, vi invitiamo anche a diffondere la campagna sul web, con post, selfie ecc. Lo slogan della campagna di quest'anno è particolarmente azzeccato, Feed Your Ears and Fund Our Future: daje!!
Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!
Per la sesta puntata della trentesima stagione della trasmissione vi proporremo come sempre un po' di novità interessanti, ed accoglieremo due graditissimi ospiti. Fra le tante uscite di queste settimane, ascolteremo e parleremo di Emma Nolde, Serena Altavilla, Pròteo, Silvi, Blessed Child Opera, Feldspar, Bloody Riot e Julie Ant feat. Dennis Lyxzén (Refused). Come ogni primo sabato del mese, tornerà la nostra nuova rubrica mensile, che abbiamo deciso di intitolare Radiolescenza. Il protagonista è infatti un teenager italiano cresciuto a Lussemburgo, Roberto, che nonostante la giovane età sta già coltivando una grande passione per la musica. Per me è una gioia vederlo scoprire ed esplorare con crescente interesse mille artisti e generi (dall'hip-hop al punk, dal rock al reggae, alla canzone d'autore..) ed abbiamo pensato fosse giusto introdurre una voce giovane in una trasmissione di cinquantenni: sceglie e ci presenta ogni volta un album, e questa volta ci porterà indietro di otto anni per parlarci di Stanza singola, primo disco da solista di Franco 126.
L'intervista della settimana sarà dedicata al ritorno di un gruppo che seguiamo da vari decenni, i campani 24 Grana, ovvero Francesco Di Bella, Armando Cotugno, Renato Minale e Giuseppe Fontanella. Una band dal percorso originale e variegato, iniziato nella seconda metà degli anni '90 fra rock ed elettronica, reggae e dub e cultura partenopea, proseguito con esplorazioni psichedeliche e finito per avvicinarsi al cantautorato. Un percorso che ha prodotto sei album, un EP e due live, chiuso con La stessa barca (disco del 2011 registrato e missato da Steve Albini) e poi con lo scioglimento, nel 2013.
Da allora, abbiamo seguito con interesse ed attenzione la carriera da solista del loro frontman, Francesco Di Bella, che abbiamo più volte ospitato in trasmissione, l'ultima l'anno scorso per presentare Acqua Santa, il suo quinto disco da solista.
La band si era riunita nel 2019, registrando agli Abbey Road Studios di Londra il brano inedito che ha anticipato A Raccolta, disco celebrativo pubblicato nel 2022 e seguito da un tour interamente sold out.
Lo scorso 16 ottobre La Canzonetta Record ha pubblicato il loro ottavo album in studio, intitolato Bidonville e composto da undici inediti. Prodotto da Di Bella con Felice Calenda, il disco unisce come loro abitudine sonorità molto variegate, in cui l'elettronica si unisce alle taglienti chitarre di Fontanella ed alla rocciosa sezione ritmica composta dal basso di Cotugno e dalla batteria di Minale. Le liriche scritte e cantate da Francesco sanno sempre colpire ed emozionare, incentrate sul racconto delle difficoltà umane e sociali dei nostri giorni.
La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?! Sabato 7 novembre, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live stream e podcast a questo link.
Fra le tante uscite di questo periodo, oggi ne vogliamo presentare una che arriva ed è influenzata da una città che amo molto, nella quale ho passato due splendidi anni.
Si tratta di Silvi, il nuovo progetto di Federico Silvi, chitarrista e compositore livornese classe 1976, da sempre immerso negli ambienti alternative rock e oggi attivo con The Jackie O’s Farm, The Candydates e I Denti di Cane. In questo caso, invece, si dedica come aveva già fatto in passato al cantautorato, grazie anche all’incontro con Daniele Catalucci, produttore, bassista e compositore, già al lavoro con i nostri amati Virginiana Miller e con un altra band che avevamo presentato, Duncan Tucano.
"Insieme hanno cercato di isolare e dare forma a un filone di canzoni, scelte tra le molte, accomunate da un ampio respiro e da un mood intimo e riflessivo. Testi che affrontano tematiche esistenziali, ma anche di analisi e critica sociopolitica: è soprattutto quest’ultima la spinta alla base di questa nuova fase espressiva. Anche il suono segue una precisa direzione: togliere, invece di aggiungere. Pochi elementi bastano a costruire un paesaggio diretto, scarno, intimo. Una musica che non ha bisogno di ornamenti e che trova nella sottrazione la propria forza."
Un disco come detto molto influenzato dalla sua Livorno, cui ha dedicato il primo singolo La mia città, nato "da una risposta che mi venne spontaneo dare all’arrivo a La Skaletta di Spezia, a Federica, la gestrice, per una data con I Denti di Cane. Alla domanda “Che si dice a Livorno?”, risposi: “A Livorno si aspetta l’estate…”. Questa frase, che è una grande verità di una città con un viscerale legame con il mare e la sua costa, ha messo in moto la volontà di raccontarla. Ho cercato così di tradurre in parole questo calderone piratesco, multietnico, scanzonato e fieramente antifascista (sperando duri, di questi tempi) che è Livorno, città che, nonostante i suoi limiti, spesso riconducibili alla provincia, amo alla follia."
Oggi ve ne presentiamo il video, diretto da P&M Bruciati, che racconta così: "L'idea nasce da una piccolissima terrazza in cima ad un palazzo del quartiere Borgo, uno dei punti nevralgici della città. Successivamente la voglia di coinvolgere persone a me care o in qualche modo legate a una livornesità che mi piace, fornendo loro delle cuffie e riprendendoli con il cellulare in un luogo del cuore chiesto ad ognuno, mentre ascoltano il brano per la prima volta." Enjoy!!
L'ultima intervista della stagione 24/25 (qui il podcast) è stata dedicata a quello che non abbiamo esitato a definire uno degli esordi più convincenti degli ultimi tempi.
Nicolò Ayroldi, in arte Pròteo, è un attore, scrittore e rapper originario di Molfetta, portato a Roma da un percorso umano ed artistico particolare, nato dalla brusca interruzione di una promettente carriera da calciatore e passato dal cabaret alle gare di slam poetry, dalla scrittura al teatro. Appassionato fin da piccolo del mondo hip hop, ha deciso di esplorarlo grazie ad una serie di incontri con giovani e talentuosi producer: Kuoni, Exa, Foot de Papera ed Esna.
Vari singoli usciti dalla fine dell'anno scorso hanno anticipato il suo primo EP, pubblicato il 12 giugno 2025 e non a caso intitolato È tempo di narrare. Otto brani molto vari, sia nelle produzioni che nel flow, che interpreta con gusto e talento liriche che sanno toccare, ma anche far riflettere o sorridere. Un disco sincero, emozionato come emozionante, che siamo stati molto felici di presentare con una bella e lunga chiacchierata.
Siamo tornati ad occuparci di lui perché il 25 settembre è arrivato un suo nuovo singolo, La mia Itaca, "nato quando ho capito che avevo bisogno di riconnettermi con le mie radici. Ultimamente, infatti, dopo undici anni, ho lasciato la città in cui mi ero stabilito, Roma, per ritornare a vivere dove sono nato e cresciuto, a Molfetta. Qui, con altri artisti abbiamo fondato una nuova realtà, un collettivo che stiamo costruendo e vogliamo far crescere. Si chiama Colmare, proprio come un concetto presente nella canzone, in cui, appunto, parlo di colmare i vuoti che ho sentito stando lontano dalla mia città e dai miei affetti." Una bella traccia realizzata con il concittadino Kuoni, che ne aveva già prodotte tre dell’EP ed è uno dei cinque produttori musicali presenti nell’album che uscirà il 20 novembre, inclusa la seconda anticipazione che vi presentiamo oggi, cui hanno partecipato anche due musicisti Armando Resta alla batteria, Rob D’Elia alla chitarra, e la voce di Giulia D’Andrea, giovane cantante romana che, tra l'altro, fa parte del coro di Renato Zero. Si intitola Tu non mi basti mai, e "nasce da alcune riflessioni fatte su quanto sia difficile costruire una storia d’amore quando ci si mettono di mezzo complicazioni come la distanza, la paura di soffrire o l'orgoglio. E nasce anche da alcune domande, soprattutto da una: ‘E se l’amore non bastasse?’. Ho scritto testo e melodia in una sola giornata, poco dopo essermi esposto per provare a far entrare nella mia vita una persona di cui mi ero innamorato. Dall’altra parte, però, ho trovato una chiusura netta e questa reazione mi ha fatto sentire una mancanza che ho provato a colmare anche mettendomi alla prova. Per questo ho sentito il bisogno di cantare, di scrivere un brano diverso dal tipico rap. E ho voluto usare la melodia proprio per alleggerire la mancanza e la delusione che ho sentito. In ogni caso, nella seconda strofa, quando la melodia si fa un attimo da parte, rappo e dico: 'Ah vero, devo rappare non cantare', per ironizzare su quanto ci facciamo condizionare dalle etichette."
Sono passati quasi cinque anni dal dicembre del 2021, quando siamo stati particolarmente felici di dare il bentornato ad una grande artista, che possiamo ormai definire anche una cara amica.
La amiamo e seguiamo da quasi trent'anni, ed abbiamo anche avuto il piacere di portarla a Lussemburgo in concerto ed ospitarla in trasmissione più volte, potendola apprezzare anche dal lato umano. Parliamo di Cristina Donà, che ha pubblicato quello che ad oggi è il suo ultimo album, deSidera, il 3 dicembre 2021: "un album aspro e multiforme, dai tratti marcati, dalle pennellate forti, stratificato e certamente identitario, frutto di un lavoro meditato e accorto." Al suo fianco ritroviamo come ormai è abitudine il musicista e produttore Saverio Lanza, autore con lei delle musiche, che ha anche curato gli arrangiamenti e la produzione. Ritroviamo la splendida voce di Cristina su sentieri sonori per lei nuovi, che la portano spesso lontano dalla tradizionale struttura delle canzoni, con "echi di elettronica preistorica, così definibili per la loro natura primitiva, scarna e minimale."
Torniamo ad occuparci di lei perché il 13 ottobre ha pubblicato un nuovo singolo, prima anticipazione del nuovo disco, in uscita prima della fine dell'anno. Possibili superstiti è stato realizzato ancora a quattro mani con Saverio, ed è liberamente ispirato al film Un sapore di ruggine e ossa (di Jacques Audiard con Marion Cotillard e Matthias Schoenaerts), a sua volta tratto dall’omonima raccolta di racconti di Craig Davidson.
Uno splendido brano, che la stessa Cristina presenta così: "Un uomo e una donna si aggrappano l’uno all’altra per sopravvivere alla brutalità degli eventi. È la vita che li costringe a confrontarsi con improvvise catastrofi personali e repentine cadute a terra dove la polvere annebbia la vista e lascia in bocca un sapore aspro. L’elemento acqua spesso li sommerge, in senso fisico o metaforico: una forza che può farli annegare o sollevarli. Il brano, cantato in punta di voce, descrive la sottile membrana che ci permette di vivere, l’esile filo che sostiene le nostre esistenze. Ogni tanto arriva una cantilena morbida, come le onde di un mare calmo, che apre la vista su un paesaggio fatto di piccoli gesti di resistenza quotidiana e volontà di tenace sopravvivenza."
Nell'attesa di scoprire e presentare questo nuovo album, magari dandole il bentornato, oggi vi proponiamo il video di questo splendido pezzo, "girato ad ottobre 2026 con un'intenzione narrativa ed estetica più vicina al piccolo cortometraggio che al classico videoclip, esplora la memoria e il rapporto con un ambiente naturale vissuto come rifugio in cui ritrovare serenità, ispirandosi all' approccio visivo di Adolpho Veloso in Train Dreams. Ecco quindi che la decisione di lavorare esclusivamente con l'illuminazione naturale nasce da una precisa scelta artistica e fotografica, pensata per restituire l'autenticità dei luoghi e mantenere la figura del protagonista velata fino allo scatto finale a banco ottico: un ritratto volutamente fuori fuoco, simbolo di un equilibrio ritrovato anche nella propria imperfezione."Regia, fotografia e montaggio sono di Marco Jeannin: enjoy!!
