Weekend music: Traditori di tutti dei Calibro 35

La nostra rubrica del venerdì, con cui usciamo dall'incessante flusso delle nuove uscite per proporvi un disco da (ri)scoprire insieme nel weekend che sta per iniziare, come spesso capita è legata alla trasmissione della settimana.

Fra le tante novità che vi presenteremo ci sarà infatti il nuovo singolo dei nostri amati Calibro 35, di cui vi abbiamo parlato già la scorsa settimana qui sul blog.

Oggi andiamo invece indietro nel tempo all'ottobre 2013, quando pubblicarono il loro quarto album in studio, Traditori di tutti, intitolato come il libro di Giorgio Scerbanenco, scrittore e giornalista italiano di origine ucraina, maestro del romanzo poliziesco. Uno splendido disco, che ha rappresentato un passaggio importante nella loro storia, essendo stato il primo interamente composto da brani originali, senza neanche una cover. È stato inoltre il primo loro lavoro pubblicato da Record Kicks, l'ottima etichetta milanese con cui lavorano ancora oggi.

L'album ha ottenuto riscontri entusiasti, come il tour, che li ha portati in giro fra Italia, Spagna, Inghilterra, Francia, Croazia, Svizzera, Slovenia, Serbia e Turchia. Sono stati addirittura due i passaggi a Lussemburgo, nel 2014: a giugno, nell'ambito delle celebrazioni per la Festa Nazionale, ed a ottobre alla Kulturfabrik. Vi invitiamo a (ri)scoprirlo con noi nel weekend in arrivo fra poche ore: enjoy!!

In onda sabato mattina, ospite Gopher

Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!

Per la ventottesima puntata della ventinovesima stagione avremo una sola intervista, e quindi molto spazio per le tante novità interessanti di queste settimane: ascolteremo e parleremo di Africa Unite, Calibro 35, Radici nel Cemento, Pierpaolo Capovilla e I Cattivi Maestri, Andrew I & Paolo Baldini DubFiles, Gionata Mirai, Mario Evangelista, Agnese Contini, Marco Fracasia, Francamente, Santachiara, Banda Maje, Katana Koala Kiwi, Electric Circus e Galeone.
Avremo poi il piacere di dare il bentornato ad un artista che seguiamo da decenni ed era stato con noi già un anno e mezzo fa (qui il podcast) per il suo precedente lavoro.

Parliamo di Gopher, all'anagrafe Dario Troso, artista salentino per lungo tempo basato a Bologna che, dopo aver iniziato in gruppi punk ed hardcore, è stato fra i pionieri della scena rap e reggae. Lo ricordiamo infatti fra i membri di Isola Posse All Stars, Sud Sound System e Neo-Ex (con Kaos) ed anche come ospite in dischi storici come SxM dei Sangue Misto o Zero Stress di Dj Gruff.

È seguita una carriera da solista che lo ha anche visto spaziare in altri territori, producendo ad esempio lavori strumentali jazz-funk sotto il moniker Unto Ke.

Il 1° ottobre 2024 ha pubblicato Tropical Riot, a nome Gopher and the Deadlocks, presentandolo così: "Ingredienti? Una manata in the face hardcore punk, quintali di reggae/dub e 2 tone e un paio di rap sparsi qua e là. 70% in italiano e 30% in inglese. A condire il tutto un ospite speciale (Neffa), che in realtà è prima di tutto un grande amico.." Il risultato è un lavoro dal grande impatto, anche per le liriche, invettive combat-rock contro le storture del mondo che viviamo: sedici brani che ti portano su travolgenti montagne russe sonore, incluse tre cover completamente trasfigurate.

Uno splendido disco, che lo scorso 1° maggio ha trovato un seguito, con l'uscita di Nasty Deadlocks.

Un lavoro collettivo, concepito e prodotto con una band che vede alle chitarre Max e Arrigo (Creepshow, Miriamplace, Senza Sicurezza) ed al basso Bal, "amici di lunga data della scena trevigiana le cui radici risalgono ai tempi dell'Isola nel Kantiere, il leggendario squat bolognese della fine degli anni '80 dove Gopher visse e lavorò, un vero crocevia tra la scena hardcore punk italiana degli anni '80 e l'infinito impollinazioni incrociate di inizio millennio." Alla batteria c'è il giovane e talentuoso Lucio, mentre fiati e percussioni sono opera dei Cocoa Thrill, band con cui Dario suona la chitarra. Quattordici tracce, fra brani originali e cover di Joe Jackson, The Beat, Max Romeo, The Skatalites e The Jam, più un remix roots dancehall di Pagherai, già presente nel primo album. Un album che come il precedente colpisce e conquista anche dal punto di vista lirico, che saremo lieti di presentare dando il bentornato in trasmissione a Dario.

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Sabato 30 maggio, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming e podcast a questo link.

La Batteria, in arrivo un nuovo EP molto particolare: Detto tra noi

Oggi siamo lieti di tornare ad occuparci di un quartetto spesso presente nelle nostre scalette, e già nostro ospite ben quattro volte.

Parliamo de La Batteria, band romana che ha esordito nel 2015, ma formata da musicisti a noi già ben noti: Emanuele Bultrini alla chitarra, Paolo Pecorelli al basso e Stefano Vicarelli alle tastiere (tutti membri de La Fonderia), e David Nerattini, batterista fra gli altri di progetti che abbiamo passato spesso come I.H.C. o La Comitiva. Vi abbiamo presentato con un'intervista il loro omonimo disco di esordio, mentre l’anno seguente è iniziato con l’uscita di un bell’EP in download gratuito, Fegatelli, ed è continuato con la pubblicazione di un nuovo album, Tossico Amore, la loro personale reinterpretazione della colonna sonora di Amore Tossico, composta dal Maestro Detto Mariano per il film di culto di Claudio Caligari. Un progetto bello e particolare, che includeva anche la pubblicazione della colonna sonora originale, ancora inedita, e che abbiamo presentato in anteprima con David. Il loro secondo album di inediti, La Batteria II, è uscito nel 2019 ed ha riservato molte sorprese, in 18 pezzi e 70 minuti, pubblicati in un doppio vinile gatefold che abbiamo presentato anch'esso in anteprima dando loro il bentornato.
Dopo un album di library music, Notes in the dark del 2020, nel 2023 Penny Records e Goodfellas hanno pubblicato la loro colonna sonora di Kill Me If You Can, docufilm di Alex Infascelli dedicato a Raffaele Minichiello, marine italo americano che nel 1969 dirottò un Boeing. Un lavoro molto interessante e particolare, cui abbiamo dedicato un'altra intervista, seguito dopo qualche mese da Ladro, singolo frutto della collaborazione con Matteo kuTso Gabbianelli, e lo scorso 5 febbraio da This is what democracy looks like brano dedicato ai fatti di Minneapolis.

La scorsa settimana hanno annunciato la prossima uscita di un EP molto particolare, che lasciamo presentare dalle loro parole: "Il prossimo 27 luglio il Maestro Mariano Detto, detto Detto Mariano, avrebbe compiuto 89 anni. Noi, oltre ad ammirarlo come compositore, gli volevamo bene e dopo una iniziale diffidenza, crediamo ce ne volesse anche lui. Tutto nacque da un’idea, quella di riarrangiare e suonare la musica che Mariano aveva scritto per il film Amore Tossico di Claudio Caligari, realizzata nel 1983 esclusivamente usando un Fairlight CMI, una workstation digitale avveniristica che per prima aveva messo il computer e i campionamenti al centro della produzione musicale. Un tributo alla sua musica, al film e a Caligari che poi si concretizzò nel nostro album Tossico Amore e in un rapporto umano con il Maestro che è andato al di la dell’operazione ed è rimasto fino alla sua scomparsa nel 2020. Questa idea, nata casualmente nel 2016, ha dato vita ad una catena di eventi che dieci anni dopo ancora va avanti, a testimonianza che la musica va oltre la dimensione terrena e il suo reverbero è infinito. Una catena di eventi fatta di macchine ed esseri umani, tecnologia e sentimenti, che ci ha fatto entrare in possesso proprio di quel Fairlight con cui Mariano realizzò Amore Tossico, con al suo interno ancora le sue personali banche di suoni. Dentro a questa macchina abbiamo ritrovato quindi un pezzetto del Maestro, una specie di ghost in the machine intrappolato nei chip di un synth/campionatore dei primi anni 80. Per evocarlo e festeggiarlo abbiamo quindi pensato di utilizzare la formula di Tossico Amore al contrario: se lì avevamo suonato con i nostri strumenti la sua musica per Fairlight, qui abbiamo fatto suonare al Fairlight del Maestro la nostra musica. Un gioco che per noi è stato un modo per celebrarlo ancora una volta alla nostra maniera e che siamo certi gli avrebbe strappato una risata e qualche battuta sarcastica delle sue."
Detto fra noi è un lavoro molto affascinante, che non mancheremo di presentarvi all'uscita, e che vi invitiamo a preordinare fin d'ora a questo link.

5.000 post!!

Dopo aver di recente celebrato un milione di pageviews di questo blog, oggi ci pare giusto fissare un altro milestone con un veloce post.

Con esso, infatti il blog arriva esattamente a 5.000 post!!!

Non nascondo che mi pare incredibile esserci arrivati, a poco meno di dodici anni dal primo, e preferisco non pensare a quante ore di lavoro ci siano state dietro...

Come dicevamo in occasione del milione, potete immaginare quanto impegno ciò possa richiedere a chi fa altro per lavoro, ha una famiglia, un programma radiofonico.. ma il fatto che centinaia, ultimamente anche migliaia, dei nostri post siano letti ogni giorno, decine di migliaia al mese, permettendo di gustare (e magari scoprire) tanta buona musica, ci ripaga ampiamente degli sforzi.

Daje!!

Un pubblico meraviglioso: Andrea Lai racconta la sua amicizia con Riccardo Petitti, fra Agatha e tanto altro

Apriamo la settimana occupandoci di una novità che per una volta non è discografica ma editoriale, anche se il libro in questione parla (anche) di musica.

Si tratta di Un pubblico meraviglioso, il memoir scritto da Andrea Lai della sua amicizia con il compianto Riccardo Petitti, con il quale cui sotto il nome Agatha portò a Roma i suoni più moderni dell’elettronica internazionale, fra la fine degli anni ’90 e l’inizio del nuovo secolo.

Erano gli anni in cui il sottoscritto muoveva i primi passi in radio, proprio a Roma, in un’emittente all’epoca veramente speciale, RadioRock, mentre sia Andrea che Riccardo trasmettevano in un’altra storica emittente indipendente della capitale, Radio Città Futura. Quasi per caso, iniziarono a collaborare per organizzare delle serate a sostegno della radio, e la location scelta fu il Brancaleone, centro sociale nascosto in una stradina a fianco della riserva naturale della valle dell'Aniene, con la sua sala interamente nera.

In quel periodo, anche gli appassionati di rock come il sottoscritto stavano scoprendo la musica elettronica, grazie ai nuovi suoni che erano arrivavati da oltre frontiera e avevano trovato proseliti anche in Italia. Da Bristol era arrivato il trip-hop di Massive Attack, Portishead e Tricky, riscuotevano successo mondiale nomi come Chemical Brothers, Prodigy o Underworld, e personalmente ero stato conquistato dagli Asian Dub Foundation e dall'incredibile esordio di DJ Shadow, Endtroducing. Allo stesso tempo, anche in Italia si facevano strada le nuove sonorità di Casino Royale, Subsonica, Almamegretta, Blindosbarra e tanti altri, abbattendo barriere fra generi e pubblici.
Un'epoca incredibilmente fervida, nella quale il web non esisteva o quasi, in cui Agatha portò Roma a diventare una delle piazze maggiormente al passo con i tempi dei nuovi groove dei breakbeat, della drum'n'bass, della jungle, e dei mille generi e sottogeneri che nascevano senza sosta. Ogni settimana migliaia di persone si perdevano fra i suoni dei DJ e le luci ed immagini dei VJ (altro elemento allora innovativo), per un rito collettivo, pacifico quanto liberatorio, cui ho partecipato tante volte anche dopo essermi trasferito a Lussemburgo, quando il venerdì al Branca era tappa fissa dei frequenti weekend romani.

Una storia splendida, ma anche irta di difficoltà, come succede a tutti i pionieri. Andrea ce la fa rivivere in modo bello e coinvolgente, in un racconto che unisce arte, cultura, società, politica e che offre mille spunti di riflessione, anche personali. Tengo ad esempio a citare un passaggio che mi ha emozionato, come succede quando ti sembra che l'autore stia parlando per te: "Per Riccardo e per me, la musica è arte domestica. Bagna il quotidiano, scorre negli ascensori e nei bar, accompagna la cottura delle torte e l'attesa ai semafori, amplifica il sesso e mitiga il dolore. È un bene comune che nutre in egual modo l'amore e la disperazione, che ti conduce nell'estasi più alta e nel baratro più oscuro. Ti fa sentire una persona irripetibile o ti fa sentire uguale a tutti gli altri. E la colonna sonora di miliardi di vite, eppure, una grammatica per pochi perché è un'arte complessa, altissima, che sfiora la filosofia e la mette alla prova."

Siamo lieti di anticipare che nelle prossime settimane avremo il piacere di dare il benvenuto in trasmissione ad Andrea per parlarne, e per rendere un doveroso omaggio a Riccardo, che ci ha lasciati troppo presto. Nell'attesa vi invitiamo a godervi uno dei loro splendidi set, che trovate con altri sulla sua pagina Soundcloud: enjoy!!

andrealai · The Agatha Collection # 2 Riccardo Petitti 2005

Online il nostro podcast di ieri, Mixtape # 26

Non avete ascoltato la trasmissione di ieri, ventisettesima puntata della nostra ventinovesima stagione e Sentieri Sonori Mixtape #26, o forse volete riascoltarla?

La trovate in streaming e download, a questo link: enjoy!!

Tracklist:

1	Big burger	Massimo Martellotta	02:44
2	Ballata	Dunk!	04:08
3	Carne fresca	Afterhours	05:08
4	Altroché Milano	Marquez	04:18
5	Danza per me	Giancarlo Onorato	05:45
6	Voglio vederti danzare	Franco Battiato	03:44
7	Tango	Litfiba	04:36
8	Inch'Allah - Ca va	CCCP - Fedeli alla Linea	03:46
9	La San Zan... / Monsara' / Avant de S'en Aller	Lou Dalfin	06:05
10	Morte Di Un Poeta	Modena City Ramblers	03:45
11	Er cimiterio de la morte	Ardecore	03:26
12	U Fuiuto	Cesare Basile	06:55
13	Cello Song	Roberto Angelini & Rodrigo D’Erasmo	04:23
14	Cristo de geso	Toni Bruna	04:45
15	Sbalzi	Sesto	03:24
16	Mean and Proud (Beauty)	Mamavegas	04:54
17	Sequoia	Black Tail	06:11
18	If 9 was 6	Sky of Birds	05:37
19	Dago Red	Guano Padano	04:16
20	Carbonara	Massimo Martellotta	03:59

In onda stamattina, con il nostro Mixtape # 26

È arrivato il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!
Ventisettesima puntata della ventinovesima stagione della trasmissione, e ventiseiesimo episodio dell'appuntamento mensile lanciato due anni fa, i Sentieri Sonori Mixtapes.

Lo spunto è nato dalla constatazione che l'inarrestabile fiume delle nuove uscite ci permetteva sempre di meno di scostarci dal presente, salvo trasmissioni monografiche o simili, ed era un peccato non poter (ri)ascoltare con voi tanta bella musica del passato, più o meno recente. Un po' come nei primi anni, quando arrivavamo in studio con le nostre borse piene di cd, e ci lasciavamo trasportare dalla musica, in tutta libertà. A quel punto ci voleva uno spunto per rendere il tutto più interessante, e ci ci è venuta l'idea di ispirarci alle battles fra DJ, scegliendo un brano a testa, cosa che rende stuzzicanti le scalette ed i mix, per un flusso di musica senza soluzione di continuità, in cui ci limitiamo ad annunciare i brani senza troppe chiacchiere. Nascono così i Sentieri Sonori Mixtapes, in onda ogni quarto sabato del mese, lasciando alle puntate dedicate alle novità il primo, terzo ed eventuale quinto sabato, con l'appuntamento con i Radioracconti di Raf che continua ad accompagnarvi il secondo.

Questo vuole ovviamente dire, e ripetiamo il messaggio lanciato agli amici artisti, uffici stampa e dintorni, che lo spazio per le novità è fatalmente ridotto. Ad ogni modo, già da un po' il flusso dei promo è tale che non riusciamo a presentare tutte le uscite che superano la già laboriosa prima selezione.. per le due o tre puntate mensili dedicate alle novità la soglia di tale selezione è ora ancora più alta.
Tornando a questo ventiseiesimo Mixtape, ci limitiamo come sempre ad annunciare l'apertura, che questa volta sarà Ballata dei Dunk!, il resto lo scoprirete più tardi!!!

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Stamattina, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live stream e podcast a questo link.

Weekend music: You Can Dream It In Reverse dei Black Tail

La nostra rubrica del venerdì, con cui usciamo dall'incessante flusso delle nuove uscite per proporvi un disco da (ri)scoprire insieme nel weekend che sta per iniziare, come spesso capita è legata alla trasmissione della settimana.

Nel nostro Mixtape di domani, infatti, sarà in scaletta fra gli altri una band che abbiamo accolto in trasmissione nel marzo 2020, e che avevamo scoperto tre anni prima, finendo per includere il loro secondo disco nelle nostre Sentieri Sonori Picks 2017 (come del resto i successivi nel 2020 e nel 2024). Parliamo dei Black Tail, avventura nata nell'ottobre 2012 dall'altra parte dell'oceano, nei boschi fuori Boston, dove Cristiano Pizzuti (voce e chitarra) si trova per lavoro. Tornato a casa, porta avanti il progetto con "un carattere sospeso tra un’americana slack e dimessa, la dimensione defilata della provincia, l’indole ritrosamente boschiva dell’alt folk". Siamo nei sentieri sonori di artisti come Wilco, Sparklehorse o Elliott Smith, percorsi con buon piglio e talento, ed indubbie capacità autoriali.

Il 13 marzo 2020 MiaCameretta Records e Lady Sometimes Records hanno pubblicato il loro terzo album: "You Can Dream It In Reverse affida il racconto ad una presenza di riverberi e echo sixties, arpeggi puliti e distorsioni a volte oblique, frutto della collaborazione con Filippo Strang che ne ha curato riprese, missaggio e mastering. In sottofondo di tanto in tanto, si muovono interferenze, nastri sporchi e registrazioni ambientali lo-fi, alludendo volutamente a quei demo registrati nelle proprie camerette, pieni di spettrali disturbi delle cassette a nastro magnetico, usate e riusate, che erano anche l’eco delle inquietudini che molto spesso custodivano."

Un ottimo disco, che ha confermato il valore della band laziale, che ha saputo allargare ulteriormente i propri orizzonti musicali con grande maturità, in un percorso che come dicevamo ha poi trovato un bel seguito nel 2024 con il seguente Wide Awake on Beds of Golden Dreams.

Vi invitiamo a (ri)scoprirlo con noi questo weekend, proponendovi anche il bel video scritto e diretto da Giulia Schiavon per Sequoia, il brano che trasmetteremo domani: enjoy!!

In onda sabato mattina, con il nostro Mixtape # 26

Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!
Ventisettesima puntata della ventinovesima stagione della trasmissione, e ventiseiesimo episodio dell'appuntamento mensile lanciato due anni fa, i Sentieri Sonori Mixtapes.

Lo spunto è nato dalla constatazione che l'inarrestabile fiume delle nuove uscite ci permetteva sempre di meno di scostarci dal presente, salvo trasmissioni monografiche o simili, ed era un peccato non poter (ri)ascoltare con voi tanta bella musica del passato, più o meno recente. Un po' come nei primi anni, quando arrivavamo in studio con le nostre borse piene di cd, e ci lasciavamo trasportare dalla musica, in tutta libertà. A quel punto ci voleva uno spunto per rendere il tutto più interessante, e ci ci è venuta l'idea di ispirarci alle battles fra DJ, scegliendo un brano a testa, cosa che rende stuzzicanti le scalette ed i mix, per un flusso di musica senza soluzione di continuità, in cui ci limitiamo ad annunciare i brani senza troppe chiacchiere. Nascono così i Sentieri Sonori Mixtapes, in onda ogni quarto sabato del mese, lasciando alle puntate dedicate alle novità il primo, terzo ed eventuale quinto sabato, con l'appuntamento con i Radioracconti di Raf che continua ad accompagnarvi il secondo.

Questo vuole ovviamente dire, e ripetiamo il messaggio lanciato agli amici artisti, uffici stampa e dintorni, che lo spazio per le novità è fatalmente ridotto. Ad ogni modo, già da un po' il flusso dei promo è tale che non riusciamo a presentare tutte le uscite che superano la già laboriosa prima selezione.. per le due o tre puntate mensili dedicate alle novità la soglia di tale selezione è ora ancora più alta.
Tornando a questo ventiseiesimo Mixtape, ci limitiamo come sempre ad annunciare l'apertura, che questa volta sarà Ballata dei Dunk!, il resto lo scoprirete sabato!!!

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Sabato 23 maggio, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live stream e podcast a questo link.

A Bad Day, nuovo video: Little Plastic Idols

L'anno scorso abbiamo presentato un disco molto particolare, nato dalla collaborazione di due artisti che ben conosciamo, entrambi già nostri ospiti.

Egle Sommacal è stato con noi nel dicembre 2014 come solista, è noto soprattutto come chitarrista dei Massimo Volume, ma ha suonato anche con Detriti, Ulan Bator, WuMing 2, Pierpaolo Capovilla e i Cattivi Maestri, collaborato con la coreografa Simona Bertozzi e composto musiche per il cinema.

Sara Ardizzoni suona da qualche anno al suo fianco nei Massimo Volume, è stata con noi nell'ottobre 2022 come solista, sotto il moniker Dagger Moth con cui ha inciso 3 album, ed ha suonato con Cesare Basile e Caminanti, Mats Gustafsson Fire Orchestra, Marc Ribot, Joe Lally (Fugazi), Philippe Petit, Deb Goog (My bloody Valentine), Giorgio Canali.

Il 21 gennaio 2025 hanno pubblicato Flawed, album di esordio di A Bad Day, progetto di musica strumentale che ci pare giusto lasciar presentare dalle loro parole: "Chitarristi di formazione non accademica entrambi, abbiamo varie esperienze musicali alle spalle e un comune interesse verso ambiti sonori non necessariamente associati alla chitarra elettrica, territori che abbiamo cercato di esplorare anche sfruttando le possibilità timbriche offerte dall’uso dell’effettistica. Abbiamo evitato l’utilizzo di loop, computer, sample elettronici per non rischiare di vincolare la composizione entro limiti armonici o di tempo e per darci la possibilità di una riproduzione meno artefatta nelle esecuzioni live. Nel disco - così come dal vivo - non sono inoltre presenti sovraincisioni o particolari artifici di produzione, si possono ascoltare due linee di chitarra e solo a queste due voci è affidata la creazione di paesaggi sonori multiformi. Flawed, imperfetto, è il titolo della raccolta dei nostri brani. Misurarsi con l’imperfezione, giocare con i nostri limiti, anche nei mezzi a disposizione, è il modus operandi che ci accompagna dall’inizio dei nostri percorsi artistici e da sempre è stato un importante stimolo creativo. Non è nostra intenzione dotare le tracce di un significato ultimo, sono semplicemente dei suoni disposti nel tempo su qualcosa che convenzionalmente chiamiamo silenzio, niente di più, niente di meno. Inevitabilmente questi suoni comunicano anche il nostro rapporto con la contemporaneità, una reazione emotiva, una sensazione, imperfetta, flawed."

Un lavoro molto affascinante, che potete scoprire ed acquistare tramite il player Bandcamp qui sotto, di cui torniamo a parlare per il bel nuovo video pubblicato negli scorsi giorni, che Sara presenta così: "Ancora prima dell'uscita del disco, le prove di Little Plastic Idols mi scatenavano una strana sinestesia: il volto di Alessandra Zerbinati in versione butoh, coperto di bianco, tra smorfie e movimenti spasmodici. Conoscendoci ormai da un po’, alla fine ho deciso di farmi avanti e chiederle di dare forma alla mia allucinazione. Non so spiegarmi l'origine di questa associazione involontaria, forse per via dei rimandi sonori leggermente orientali o per la natura un po’ enigmatica e narcotica del brano che suona caotico pur essendo rigoroso. Ma col senno di poi, per quel poco che ho colto del butoh, ci ritrovo un gran senso nel presente... è una forma d'arte, una pratica fisica e spirituale che - figlia del contesto in cui è nata - si è ribellata al moralismo, agli imperialismi (non solo giapponese ma anche americano…), ha sostenuto la libertà di espressione e annullato l'ego, si è confrontata con le macerie, con le tenebre. Afferma l’imperfezione, il trauma, la fragilità di un corpo ( o di una società...) al collasso, cerca la bellezza fuori dai canoni, la grazia anche in ciò che è brutto, sporco, grottesco. Con la sua lentezza obbliga a fermarsi, a misurarsi con la crisi, mentre si è esposti al mostruoso, al lutto, al decadimento. E mi pare tutto molto aderente alle ombre di questo periodo storico. Quindi grazie ad Alessandra per averci prestato il suo corpo, la sua esperienza e il suo tempo. Grazie a Edo Tagliavini che ha avuto l'arduo compito di condensare in un piccolo piano sequenza di 6 minuti un girato di più di 2 ore ( le varie take erano performance di circa mezz'ora l’una...). E grazie a Marco Parollo per aver ospitato le riprese nel suo studio e per un’amicizia ormai secolare." Enjoy!!