Come annunciato, domani avremo il piacere di dare il bentornato in trasmissione all'amicoSteven Forti diZibaldone(Radio Contrabanda, Barcelona) con le sue interessanti proposte.
Mi pare giusto annunciare anche che questo pomeriggio ci sarà anche il collegamento nell'altro senso. Sarò infatti lieto di partecipare a Zibaldone, e presenterò il nuovo disco di Amerigo Verardi, l'altro nostro ospite di domani, e quello di Tamurakafka, con noi sabato scorso.
Vi invito a "sintonizzarvi", dalle 18 alle 20, in live streaming a questo link.
Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori: pronti per gli abituali 90 minuti di ottima musica italiana?!
Vi proporremo come sempre un programma ricco, incluse tante novità, e due graditi ospiti. Per quanto riguarda le recenti uscite, ascolteremo e parleremo di Selton, Marco Castello, Mondoinferno, Ditonellapiaga, Chiamamifaro ed Angelica.
L'intervista sarà dedicata ad un artista che amiamo molto, cui abbiamo dedicato nel dicembre 2016 un'intera trasmissione (qui il podcast), con la partecipazione dell'amica Barbara Santi di Rumore.
Amerigo Verardi è un cantautore, musicista e produttore attivo da circa trent’anni, nel corso dei quali si è distinto per talento e versatilità, da solista come in una lunga serie di progetti, Allison Run, Lula, Lotus..
A quattro anni dal suo precedente lavoro, Hippie Dixit, domani pubblicherà il suo nuovo disco, Un sogno di Maila, sempre con The Prisoner Records. Anche in questo caso ha composto e registrato tutto nel suo studio casalingo, in quasi totale solitudine, suonando tutti gli strumenti a parte pochi ospiti.
Il risultato, come sua abitudine, "sorprende sotto ogni punto di vista; un magico caleidoscopio di idee, di parole e di suoni che lascia letteralmente incantati fra i bagliori delle sue infinite sfaccettature. Un concept album che ruota intorno all’elemento centrale del sogno, utilizzando come filo conduttore la vita del personaggio femminile di Maila. Una vita che viene ripercorsa nelle sue varie fasi (provenienza da una vita precedente, nascita, infanzia, adolescenza, maturità, morte, proiezione verso una nuova vita), in una sequenza di esperienze personali, di sensazioni e di sogni, fantasiosamente tradotti in musica e parole."
Un disco che, a dispetto della ricchezza e lunghezza (77 minuti, in un'unica traccia), non corre mai il rischio di risultare pesante, percorrendo sentieri sonori variegati, fra il cantautorato più stralunato ed il pop/rock di attitudine più sperimentale e psichedelica.
La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!
Sabato 13 febbraio, 11.30/13, su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, podcast a seguire qui.
Come tradizione, abbiamo dedicato le due trasmissioni a cavallo del Capodanno alle Sentieri Sonori Picks, i nostri dischi preferiti dell'anno (qui lista completa e podcast).
Come sempre, non abbiamo fatto classifiche, ma abbiamo voluto darvi la possibilità di esprimere le vostre preferenze, con un sondaggio sul nostro gruppo Facebook: eccoci qui a darvene i risultati.
I voti non sono stati pochi, anche se avrebbero potuto essere di più, visti gli oltre 800 membri del gruppo, cui cogliamo l'occasione per invitare tutti ad unirsi.
Siete un po' timidi, anche solo nei commenti, sia sul gruppo che qui sul blog: saremmo lieti di avere più spesso dei feedback a quello che proponiamo online, non esitate!
Dobbiamo dire però che chi si è espresso ci pare aver dimostrato un ottimo gusto, anche quelli che hanno aggiunto dei nomi alla lista, che ringraziamo.
Largamente in testa, Paolo Benvegnù con Dell'odio dell'innocenza, seguito da Momentum dei Calibro 35, (dis)amore dei Perturbazione, L'ultima casa accogliente di The Zen Circus e Cosa Faremo da grandi? di Lucio Cosi.
Qui sotto la lista completa, alla faccia di chi dice che in Italia non esce più bella musica!
Paolo Benvegnù - Dell'odio dell'innocenza, 17 voti
Calibro 35 - Momentum, 13 voti
Perturbazione - (dis)amore, 11 voti
The Zen Circus - L'ultima casa accogliente, 8 voti
Lucio Corsi - Cosa faremo da grandi?, 7 voti
Diodato - Che vita meravigliosa, Marco Parente - Life, 6 voti
Samuele Bersani - Cinema Samuele, Edda e Marok - Nojo; volevam suonar., 5 voti
Gianni Maroccolo - Alone Vol. IV, Flavio Ferri - Testimone di passaggio, Cristiano Godano - Mi ero perso il cuore, 4 voti
Non Voglio Che Clara, Superspleen Vol. 1, Giorgio Canali & Rossofuoco - Venti, Lucio Leoni - Dove sei (pt. 1 & 2), Speranza - L'ultimo a morire, Marco Giudici - Stupide cose di enorme importanza, Birthh - Whoa, The Dining Rooms - Art is a cat, Sky of Birds - Matte Eyes / Matte Moon, 3 voti
L'Albero - Solo al sole, Flame Parade - Cosmic gathering, Il quadro di Troisi, 2 voti
Gulino - Urlo gigante, Mariposa - Liscio Gelli, Yo Yo Mundi - La rivoluzione del battito di ciglia, Pino Marino - Tilt, Fadi, Campos - Latlong, Emma Nolde - Toccaterra, Ritmo Tribale, La rivoluzione del giorno prima, Big Mountain County - Somewhere else, Piotta - Suburra, Ghemon - Scritto nelle stelle, Claver Gold & Murubutu - Infernum, Apocalypse Lounge, Populous - W, Black Tail - You can dream it in reverse, Lorenzo Senni - Scacco matto, A Lemon - Green, Zagreb - Tu sarai complice, Mr. Bison - Seaward, Fabrizio Tavernelli - Homo Distopiens, 1 voto
Nella trasmissione di sabato (qui il podcast) abbiamo presentato fra l'altro il nuovo singolo di un artista già in passato nelle nostre scalette.
Parliamo di Pier Cortese, cantautore romano in attività ormai da vent'anni, nel corso dei quali ha pubblicato due album da solista, due con Roberto Angelini nel progetto Discoverland ed altri due dedicati ai bambini, come Little Pier. Oltre a questo, molte sono state le sue collaborazioni, come autore, musicista e produttore, fra gli altri con Niccolò Fabi, Marco Mengoni e Simone Cristicchi, ed ha anche realizzato colonne sonore e lavorato in televisione.
Lo scorso 19 gennaio Fiori Rari, l'etichetta di Roberto Angelini, ha pubblicato il suo nuovo singolo, Tu non mi manchi: nelle sue parole, "un brano dalle atmosfere sospese, un crocevia poetico tra passato e futuro, terra e acqua, elettronica e legno, ricerca e canzone, visione e introspezione, melodia e psichedelia." Uno splendido pezzo, che anticipa il suo prossimo disco, che attendiamo con molta curiosità.
Nell'attesa, oggi vi proponiamo il bel video che accompagna il singolo, che presenta così: "Più che come un videoclip canonico, è stato pensato come un cortometraggio, un luogo ideale che potesse ospitare l’atmosfera, il suono e il sentimento drammatico della canzone, ma in realtà liberatorio. Le immagini raccontano una quotidianità sospesa, apparentemente normale, la sensazione di vivere come se non mancasse niente. E invece in apnea manca tutto, anche il respiro. I movimenti sono lenti, bloccati e, tramite la ripresa in slow motion, ne è stata resa ancora più evidente la difficoltà. L’uso di una semplice GoPro, che oltre ad avere le caratteristiche per stare sott’acqua ha il vantaggio di essere molto maneggevole, ha reso possibile delle inquadrature e delle prospettive molto particolari. Il video è stato realizzato insieme al mio collaboratore e co-regista Walter Monzi. Abbiamo reperito tutto il necessario per simulare la quotidianità (spazzolino, racchetta, doccia, chitarra, ecc.) e, in una giornata di fine estate, ci siamo immersi in una piscina, realizzando il corto in un giorno. Siamo letteralmente morti di freddo. La sera abbiamo anche dovuto reperire all’ultimo minuto una torcia da minatore per creare una luce e un’atmosfera ancora più suggestiva, che potesse sottolineare ulteriori aspetti della quotidianità. All’interno di questa sospensione narrata nel video si ritrova anche una morale liberatoria, anzi avviene una vera e propria rinascita: nel primo ritornello simulo, infatti, una posizione fetale, che giustifica la nudità e il senso di tutto." Enjoy!!
Questa mattina torniamo a parlare di quella che possiamo senza timori definire la nostra band del cuore. Non dobbiamo certo spiegare ai nostri ascoltatori il legame che ci unisce ai Calibro 35: ci vantiamo spesso e volentieri di aver organizzato il loro primo concerto in assoluto, e da allora li abbiamo riportati live a Lussemburgo molte volte (l'ultima nel maggio 2018), ospitati in trasmissione ad ogni uscita, e da qualche anno ci regalano la sigla di Sentieri Sonori.
Il 24 gennaio 2020 Record Kicks ha pubblicato il loro nuovo album: Momentum è un lavoro straordinario, che segna una nuova partenza della band: "Se il precedente Decade era la summa di tutto ciò che avevate sentito nei dieci anni precedenti, Momentum è il prequel di quello che potrete sentire nei prossimi dieci. Calibro 35 stavolta non è né un orologio che va in ritardo né uno che va in anticipo: questa volta è un orologio fermo che, come dice Lewis Carroll, è più in orario di tutti perché almeno due volte al giorno segna l'ora perfetta." Ho avuto il piacere di partecipare al listening party del disco presso Germi, il locale aperto a Milano da Manuel Agnelli e Rodrigo D'Erasmo, ed ho colto l'occasione per registrare una chiacchierata con Massimo Martellotta per presentare quello che ho definito il debutto dei Calibro 35 2.0. L'abbiamo proposta quasi esattamente un anno fa in trasmissione (qui il podcast), ed abbiamo ovviamente inserito il disco nelle Sentieri Sonori Picks 2020.
Oggi vi proponiamo un bel video che hanno pubblicato nei giorni scorsi, che li vede eseguire dal vivo Stan Lee, un assaggio del tour che è stato fermato dopo poche date dalla pandemia: enjoy!!
L'appuntamento live di questa domenica del nostro blog ci porta indietro di quasi sei anni ed in California, ma per il concerto di un musicista inglese.
Parliamo di Steven Wilson, cantante, multistrumentista, autore, produttore e sound engineer che in più di 30 anni di carriera ha saputo unire l'apprezzamento della critica ad un vasto successo popolare, arrivando fra l'altro a quattro nomination ai Grammy Awards. Tantissimi i suoi progetti e le sue band e collaborazioni, a partire dai Porcupine Tree, con cui ha pubblicato dieci album fra il 1992 ed il 2009, spaziando fra psichedelia, progressive e molto altro. Lo scorso 29 gennaio ha pubblicato il suo sesto disco da solista, The future bites, che aveva anticipato con un'edizione speciale uscita a novembre per il black friday, i cui proventi sono stati interamente devoluti al Music Venue Trust, per aiutare le sale concerti britanniche, colpite dalla pandemia.
Oggi vi proponiamo un concert del tour di Hand Cannot Erase, il suo terz'ultimo disco, tenuto alla Wiltern Hall di Los Angeles e trasmesso gratuitamente in diretta online da Yahoo: enjoy!!
Non avete potuto ascoltare in diretta la trasmissione di oggi, ospiti Tamurakafka e Dust & the Dukes, o forse volete riascoltarla? La trovate a questo link, in streaming o download: enjoy!!
Tracklist:
1
Eurocrime!
Calibro 35
2
Alba Di Vetro (Prod Goedi)
Kento
3
Fuoco sulla folla (feat. Danno, Masito, Amir, Supremo73 & DJ Baro)
La prima intervista della settimana sarà dedicata ad un disco di esordio molto interessante, che dopo vari singoli usciti nell'ultimo anno ha finalmente visto la luce il 29 gennaio per Santeria Records, con distribuzione Audioglobe.
Si fanno chiamare Dust & The Dukes, sono un trio di Firenze composto dall'italo-americano Gabriel Stanza (voce, tastiere, tromba), Enrico Giannini (chitarre) e Alessio Giusti (batteria e percussioni), e la loro musica "brucia nel solco del miglior desert rock, attingendo alle radici della musica Americana sotto a un cielo di atmosfere lisergiche". La band si è formata nel 2016, e l'anno seguente ha vinto la 29esima edizione del Rock Contest di Controradio ed ha pubblicato un primo EP autoprodotto. Il loro primo omonimo album è stato registrato in presa diretta, per catturare l'impatto dei loro live, e prodotto da Andrea Ciacchini (Blonde Redhead, The Zen Circus, Motta).
Un ottimo album, che coinvolge e conquista, e che ci fa doppiamente piacere presentare, essendo rari gli esordi, e più in generale i dischi rock, così convincenti.
A fine trasmissione torneremo ad occuparci di un progetto molto particolare, che vi avevamo presentato nel maggio 2015 con una bella intervista (qui il podcast).
Era stato (e sarà di nuovo) con noi Massimo Baiocco, già cantante e chitarrista dei Frangar Non Flectar, rockband romana che vi abbiamo più volte fatto ascoltare e che abbiamo anche portato in concerto a Lussemburgo (qui una testimonianza video dell'inizio) quasi quindici anni fa.. Pur senza esserci ufficialmente sciolta, la band è in stand-by da qualche tempo. Oltre ad essersi da molti anni dedicato alla chitarra classica, con un'intensa attività concertistica, Massimo ha dato vita ad un progetto molto interessante, Tamurakafka, sfociato in un primo disco particolarmente affascinante. Un album nel quale è riuscito a riunire in maniera mirabile le sue varie anime musicali, rock, cantautorato ed appunto musica (neo)classica, con la partecipazione di una serie di ottimi musicisti, inclusi altri FNF.
II 25 gennaio è uscito il loro nuovo concept album, Sonmi-451, liberamente ispirato al romanzo di David Mitchell Cloud Atlas: un viaggio attraverso quindici brani, che traggono il nome dai personaggi del libro e dalle sue atmosfere. "Il racconto di Mitchell è per Tamurakafka uno spunto da cui partire per riflettere sulla funzione dell’arte, sulle relazioni umane e sul futuro. In Sonmi-451 le diverse forme e generi musicali aiutano a rappresentare sensazioni e conflitti del vivere contemporaneo. La band si affida alla teoria degli affetti di seicentesca memoria, in cui si identificava ogni affetto con uno specifico stato d'animo (es. gioia, dolore, angoscia) che veniva rappresentato da particolari figure musicali definite figurae o licentiae (licenze), ossia piccole anomalie inserite nell’andamento del brano per suscitare determinate emozioni nel pubblico. Nell’album è presente anche la forma del reading: i temi concettuali che si ritrovano nelle parole del narratore rappresentano la struttura portante del lavoro. In linea con l’idea che il mondo è fluido e che i concetti sono gabbie che limitano la libertà, i generi musicali restano volutamente poco definiti e poco riconoscibili, lasciando tutto aperto all’interpretazione e al sentire personale."
READY TO TUNE IN?!!
11.30/13, su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questolink, podcast a seguirequi.
Chiudiamo la settimana tornando a parlare di una band che abbiamo ospitato nel maggio di due anni fa in trasmissione (qui il podcast), ed incluso nelle nostre Sentieri Sonori Picks 2019.
Si fanno chiamare Smuggler Brothers e nascono a Palermo alla fine del 2011, con "l’obiettivo di sperimentare nuove direzioni artistiche, attingendo e traendo ispirazione compositiva dall’immensa produzione made in Italy di colonne sonore, library music e sonorizzazioni degli anni 60/70 e dalla Black Music americana, consacrando il groove a vera forza motrice della compagine."
Con una formazione di 8 elementi, dopo una fase di composizione iniziano ad esibirsi dal vivo, fino a pubblicare nel 2015 il loro primo omonimo album, stampato esclusivamente in vinile con una tiratura di 300 copie e coprodotto insieme all’etichetta indipendente Tone Deaf Records.
Dopo alcuni cambi in formazione, ripartono nel 2017 come quintetto, componendo nuovo materiale e riprendendo l'attività live. La svolta viene dall'incontro con l’etichetta Schema Records, che li mette sotto contratto e li porta alla fine dello scorso anno nei suoi studi di Milano a registrare il secondo album, sotto la direzione artistica di Massimo Martellotta dei Calibro 35. Musione è uscito il 13 maggio 2019, ed è un disco sorprendente ed entusiasmante, nel quale sentieri sonori prossimi a quelli dei Calibro si spingono verso il Mediterraneo, tingendosi di nuovi colori e dando vita ad un universo musicale particolarmente bello ed originale.
Quest'oggi vi proponiamo un video registrato quasi esattamente un anno fa, che li vede sul palco del Raindogs House di Savona per eseguire un brano del primo disco, intitolato Lo sciacallo: enjoy!!
La prima intervista della settimana sarà dedicata ad un disco di esordio molto interessante, che dopo vari singoli usciti nell'ultimo anno ha finalmente visto la luce il 29 gennaio per Santeria Records, con distribuzione Audioglobe.
Si fanno chiamare Dust & The Dukes, sono un trio di Firenze composto dall'italo-americano Gabriel Stanza (voce, tastiere, tromba), Enrico Giannini (chitarre) e Alessio Giusti (batteria e percussioni), e la loro musica "brucia nel solco del miglior desert rock, attingendo alle radici della musica Americana sotto a un cielo di atmosfere lisergiche". La band si è formata nel 2016, e l'anno seguente ha vinto la 29esima edizione del Rock Contest di Controradio ed ha pubblicato un primo EP autoprodotto. Il loro primo omonimo album è stato registrato in presa diretta, per catturare l'impatto dei loro live, e prodotto da Andrea Ciacchini (Blonde Redhead, The Zen Circus, Motta).
Un ottimo album, che coinvolge e conquista, e che ci fa doppiamente piacere presentare, essendo rari gli esordi, e più in generale i dischi rock, così convincenti.
A fine trasmissione torneremo ad occuparci di un progetto molto particolare, che vi avevamo presentato nel maggio 2015 con una bella intervista (qui il podcast).
Era stato (e sarà di nuovo) con noi Massimo Baiocco, già cantante e chitarrista dei Frangar Non Flectar, rockband romana che vi abbiamo più volte fatto ascoltare e che abbiamo anche portato in concerto a Lussemburgo (qui una testimonianza video dell'inizio) quasi quindici anni fa.. Pur senza esserci ufficialmente sciolta, la band è in stand-by da qualche tempo. Oltre ad essersi da molti anni dedicato alla chitarra classica, con un'intensa attività concertistica, Massimo ha dato vita ad un progetto molto interessante, Tamurakafka, sfociato in un primo disco particolarmente affascinante. Un album nel quale è riuscito a riunire in maniera mirabile le sue varie anime musicali, rock, cantautorato ed appunto musica (neo)classica, con la partecipazione di una serie di ottimi musicisti, inclusi altri FNF.
II 25 gennaio è uscito il loro nuovo concept album, Sonmi-451, liberamente ispirato al romanzo di David Mitchell Cloud Atlas: un viaggio attraverso quindici brani, che traggono il nome dai personaggi del libro e dalle sue atmosfere. "Il racconto di Mitchell è per Tamurakafka uno spunto da cui partire per riflettere sulla funzione dell’arte, sulle relazioni umane e sul futuro. In Sonmi-451 le diverse forme e generi musicali aiutano a rappresentare sensazioni e conflitti del vivere contemporaneo. La band si affida alla teoria degli affetti di seicentesca memoria, in cui si identificava ogni affetto con uno specifico stato d'animo (es. gioia, dolore, angoscia) che veniva rappresentato da particolari figure musicali definite figurae o licentiae (licenze), ossia piccole anomalie inserite nell’andamento del brano per suscitare determinate emozioni nel pubblico. Nell’album è presente anche la forma del reading: i temi concettuali che si ritrovano nelle parole del narratore rappresentano la struttura portante del lavoro. In linea con l’idea che il mondo è fluido e che i concetti sono gabbie che limitano la libertà, i generi musicali restano volutamente poco definiti e poco riconoscibili, lasciando tutto aperto all’interpretazione e al sentire personale."
La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!
Sabato 6 febbraio, 11.30/13, su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, podcast a seguire qui.
