In onda stamattina, Sentieri Sonori Mixtape # 13 !!

Ê arrivato il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!

Settima puntata della ventottesima stagione, e tredicesimo episodio del nuovo appuntamento mensile, che abbiamo lanciato un anno fa, i Sentieri Sonori Mixtapes.

Lo spunto nasce dalla constatazione che l'inarrestabile fiume delle nuove uscite ci permetteva sempre di meno di scostarci dal presente, salvo trasmissioni monografiche o simili, ed era un peccato non poter (ri)ascoltare con voi tanta bella musica del passato, più o meno recente. Un po' come nei primi anni, quando arrivavamo in studio con le nostre borse piene di cd, e ci lasciavamo trasportare dalla musica, in tutta libertà.

A quel punto ci voleva uno spunto per rendere il tutto più interessante, e ci ci è venuta l'idea di ispirarci alle battles fra DJ, scegliendo un brano a testa, cosa che rende stuzzicanti le scalette ed i mix, per un flusso di musica senza soluzione di continuità, in cui ci limitiamo ad annunciare i brani senza troppe chiacchiere. Nascono così i Sentieri Sonori Mixtapes, in onda ogni quarto sabato del mese, lasciando alle puntate dedicate alle novità il primo, terzo ed eventuale (come questo novembre) quinto sabato, con l'appuntamento con i Radioracconti di Raf che continua ad accompagnarvi il secondo.

Questo vuole ovviamente dire, e ripetiamo il messaggio lanciato agli amici artisti, uffici stampa e dintorni, che lo spazio per le novità è fatalmente ridotto. Ad ogni modo, già da un po' il flusso dei promo è tale che non riusciamo a presentare tutte le uscite che superano la già laboriosa prima selezione.. per le due o tre puntate mensili dedicate alle novità la soglia di tale selezione è ora ancora più alta.

Tornando a questo dodicesimo Mixtape, non ci limitiamo come sempre ad annunciare l'apertura della scaletta, che questa volta sarà la splendida L'era glaciale dell'amico Roberto Angelini.. il resto lo scoprirete sabato mattina!!

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Stamattina, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, a seguire podcast qui.

Lucio Corsi, nuovo singolo e video: Tu sei il mattino

Chiudiamo la settimana, e ci lanciamo verso il weekend ed il nostro Mixtape #13 di domani, tornando ad occuparci di un di un artista che abbiamo scoperto ormai dieci anni fa, ed ospitato nel febbraio 2020.

Parliamo di Lucio Corsi, cantautore toscano che, a dispetto di un percorso già lungo, è ancora molto giovane, avendo da poco compiuto 31 anni. Confessiamo che il suo EP di esordio, Vetulonia Dakar, uscito nell'aprile 2014, non ci aveva pienamente convinti: cinque brani chitarra e voce che, se potevano incuriosire per le liriche surreali, non erano valorizzati pienamente in una veste così scarna, praticamente da demo. A dicembre dello stesso anno abbiamo ricevuto in anteprima il suo secondo EP, Altalena Boy, e siamo stati felici di scoprire meglio il mondo molto particolare del cantautore toscano, ma ormai trapiantato a Milano. Prodotto da Federico Dragogna, già produttore fra gli altri di Luci della Centrale Elettrica e dei suoi Ministri, questo secondo lavoro andava ben oltre il chitarra e voce, vestendo in modo molto più ricco e vario cinque nuovi brani, che ci riproponevano questo autore, talentuoso quanto originale.

Il seguito è arrivato due anni dopo, quando "fu travolto da un'idea, quella di realizzare un Bestiario Musicale. Nel giro di 2 giorni le canzoni erano scritte, nel giro di un paio di settimane erano anche arrangiate." Un lavoro particolare, una sorta di libro in musica che racconta le storie di otto animali, dalla lepre alla volpe al lupo, che dava un'ulteriore conferma del suo grande talento, ma anche la sensazione che avesse bisogno di trovare pienamente la sua dimensione. Il successivo album, intitolato Cosa faremo da grandi?, è uscito ad inizio 2020 ed è stato prodotto insieme a Francesco Bianconi dei Baustelle ed Antonio "Cooper" Cupertino: uno splendido disco, che l'autore definisce "cantautorato glam", e che ne ha testimoniato la definitiva maturazione, confermata nel 2023 dal terzo album, La gente che sogna, che lo ha imposto definitivamente come uno degli artisti di punta della sua generazione. Nove brani interamente composti da lui, e prodotti insieme a Tommaso Ottomano, per un lavoro ricco quanto godibile, moderno quanto classico, che in un saliscendi di bpm e decibel conquista e rapisce.

Il 12 novembre è uscito un nuovo singolo, scritto e prodotto con Tommaso Ottomano e Antonio "Cooper" Cupertino, che presenta così: "Tu sei il mattino è una canzone d’amore, ma non solo perché parla di una prima volta. Racconta i cambiamenti, la crescita, il tempo che passa come la corrente di un fiume. In questo brano ho cercato di rivivere ricordi d’infanzia, alcuni reali, altri reinventati, intrecciati con storie di altre persone. La mattina rappresenta un inizio apprezzato col tempo, come il minestrone, qualcosa che si ama di più crescendo."
Il brano è incluso nella colonna sonora della terza stagione di Vita da Carlo, la serie di Carlo Verdone disponibile su Paramount+ che vede Corsi tra i protagonisti: enjoy!!

In onda sabato mattina, Sentieri Sonori Mixtape # 13 !!

Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!

Settima puntata della ventottesima stagione, e tredicesimo episodio del nuovo appuntamento mensile, che abbiamo lanciato un anno fa, i Sentieri Sonori Mixtapes.

Lo spunto nasce dalla constatazione che l'inarrestabile fiume delle nuove uscite ci permetteva sempre di meno di scostarci dal presente, salvo trasmissioni monografiche o simili, ed era un peccato non poter (ri)ascoltare con voi tanta bella musica del passato, più o meno recente. Un po' come nei primi anni, quando arrivavamo in studio con le nostre borse piene di cd, e ci lasciavamo trasportare dalla musica, in tutta libertà.

A quel punto ci voleva uno spunto per rendere il tutto più interessante, e ci ci è venuta l'idea di ispirarci alle battles fra DJ, scegliendo un brano a testa, cosa che rende stuzzicanti le scalette ed i mix, per un flusso di musica senza soluzione di continuità, in cui ci limitiamo ad annunciare i brani senza troppe chiacchiere. Nascono così i Sentieri Sonori Mixtapes, in onda ogni quarto sabato del mese, lasciando alle puntate dedicate alle novità il primo, terzo ed eventuale (come questo novembre) quinto sabato, con l'appuntamento con i Radioracconti di Raf che continua ad accompagnarvi il secondo.

Questo vuole ovviamente dire, e ripetiamo il messaggio lanciato agli amici artisti, uffici stampa e dintorni, che lo spazio per le novità è fatalmente ridotto. Ad ogni modo, già da un po' il flusso dei promo è tale che non riusciamo a presentare tutte le uscite che superano la già laboriosa prima selezione.. per le due o tre puntate mensili dedicate alle novità la soglia di tale selezione è ora ancora più alta.

Tornando a questo tredicesimo Mixtape, non ci limitiamo come sempre ad annunciare l'apertura della scaletta, che questa volta sarà la splendida L'era glaciale dell'amico Roberto Angelini.. il resto lo scoprirete sabato mattina!!

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Sabato 23 novembre, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, a seguire podcast qui.

O.R.k., nuovo singolo: PUTFP

Sono passati quasi esattamente due anni dall'ultima volta che abbiamo ospitato un "supergruppo" per metà italiano, che si è imposto nell'ultimo decennio a livello internazionale.

Si chiamano O.R.k. e nascono dalla collaborazione tra gli italiani Lorenzo Esposito Fornasari aka Lef (cantante e tastierista fra l'altro con Berserk! ed Obake) e Carmelo Pipitone (chitarrista di Marta sui Tubi e Dunk!, da qualche anno impegnato anche in una bella carriera da solista), l'australiano Colin Edwin (bassista fra gli altri dei Porcupine Tree) e l'americano Pat Mastellotto (batterista noto in primo luogo per la lunghissima militanza nei King Crimson). Hanno esordito nel 2015 con Inflamed rides, disco fra math rock, prog e psichedelia, che avevamo presentato all'uscita con una bella intervista e che è stato seguito ad inizio 2017 da Soul of an Octopus.

Abbiamo dato loro il bentornato in trasmissione per il terzo LP, Ramagehead, pubblicato nel febbraio 2019: un altro ottimo album, che ha segnato un'ulteriore crescita della band, impreziosito dalla partecipazione di Serj Tankian dei System of a down, con cui sarebbero dovuti partire per un tour mondiale fermato dalla pandemia.

Il loro quarto disco, Screamnasium, è uscito il 21 ottobre 2022 per Kscope: uno splendido lavoro, dal grande impatto, che vede ospiti Elisa e la violoncellista Jo Quail.

Lo scorso 6 ottobre hanno pubblicato Blast of silence, una prima anticipazione del prossimo album, in uscita nel 2025, seguita l'8 novembre da un nuovo brano, che presentano così: "Perché l'acronimo PUTFP (Pick Up The Fucking Phone)? Non si tratta di una gentile concessione ai più suscettibili, ma vuole mettere in evidenza uno stato d'animo che accomuna la maggior parte, se non tutti, coloro che hanno usato un qualsiasi tipo di telefono. A volte come una richiesta disperata, altre volte reagendo a un comune inconveniente, chi non ha mai mormorato questa frase, sottovoce o ad alta voce, in qualche momento della vita?"
Alla batteria troviamo Alessandro Vagnoni, che a causa di impegni e problemi logistici, ha sostituito Pat Mastelotto nelle ultime date live della band, come spiega Lef: "Alessandro ci ha sicuramente aiutato a tenere alta la nostra energia, quindi abbiamo scelto di documentare il suo contributo offrendogli una nuova canzone su cui suonare e siamo ovviamente molto contenti che abbia accettato l'offerta." Enjoy!!

Brunori Sas, nuovo singolo, prodotto da Riccardo Sinigallia: Il morso di Tyson

Fra le tante nuove uscite interessanti della scorsa settimana spiccava il nuovo singolo di un artista che apprezziamo molto.

Parliamo di Dario Brunori, in arte Brunori Sas, cantautore calabrese attivo dai primi anni 2000, che si è imposto all'attenzione di pubblico e critica con cinque album, dall'esordio Vol. 1 del 2009 all'ultimo Cip! nel 2020. È seguito nel 2021 Baby Cip!, lavoro dedicato alla figlia in cui ha rivisto i brani del disco arrangiandoli come delle ninne nanne, e nel 2022 Cheap!, EP scritto e registrato in casa in una settimana.

Nello scorso mese di settembre è arrivato un nuovo singolo, La ghigliottina, che lo ha visto affidarsi alla produzione di un altro artista a noi molto caro, Riccardo Sinigallia, con cui aveva già collaborato l'anno scorso per il brano La vita com'è, incluso nella colonna sonora de Il più bel secolo della mia vita, film di Alessandro Bardani con Sergio Castellitto e Valerio Lundini.

Venerdì scorso, alla vigilia del ritorno sul ring del grande pugile americano, è uscito il suo nuovo singolo, Il Morso di Tyson, anch'esso prodotto con Sinigallia e scritto da entrambi insieme a Dimartino. Lo ha presentato così: "Stazione Tiburtina, due ragazze si baciano sotto una pioggia leggera, entrambe sanno che dovranno lasciarsi. Si allontanano, si spingono, poi di nuovo si stringono, prima dell'ultimo addio. Stretto nel mio cappotto da agente di commercio, mi scopro a osservarle, a spiarle, forse anche a invidiarle. Penso a noi. Come sarebbe tornare a guardarsi così, a baciarsi così, a farsi male così? Come sarebbe un ultimo gesto disperato a un passo dalla fine? Il morso di Tyson. Buon ascolto."
Uno splendido brano, che anticipa il disco ed il tour previsti per l'anno prossimo, che vi presentiamo con il video diretto da Giacomo Triglia, semplice quanto toccante: enjoy!!

Piotta riunisce uno splendido cast per omaggiare Remo Remotti: Me ne andavo da quella Roma... (reloaded)

Apriamo la settimana tornando ad occuparci di un artista che apprezziamo molto, nostro ospite a inizio marzo (qui il podcast).

Abbiamo avuto il piacere di dare il bentornato a Piotta, rapper e cantautore attivo dagli anni '90, che era stato con noi nel 2018 per il suo precedente album, Interno 7, e che a fine gennaio ha annunciato la pubblicazione non solo di un nuovo disco, ma anche di un nuovo libro. 'Na notte infame, il suo decimo lavoro in studio, è uscito il 1° marzo per La Grande Onda e prende l'ispirazione dalla recente prematura scomparsa del fratello maggiore Fabio, apprezzato scrittore e saggista, con cui ha firmato molti dei testi, e la cui voce ed i cui versi aprono la prima traccia. Un lavoro molto sentito, seguito dal suo primo romanzo, Corso Trieste, anch'esso scritto a quattro mani con Fabio ed uscito per la prestigiosa casa editrice La Nave di Teseo.

Dopo aver reso omaggio a Luigi Tenco con una bella cover di Vedrai vedrai che abbiamo presentato due settimane fa in trasmissione (qui il podcast) lo ritroviamo ora a dirigere una nuova versione di un altro capolavoro. Parliamo di Mamma Roma addio, iconico brano di teatro canzone di Remo Remotti, poeta, attore, umorista e cantante romano scomparso nel 2015. Me ne andavo da quella Roma...(reloaded) è uscita non a caso venerdì scorso, visto che 16 novembre ricorreva il centenario della nascita di Remotti, come racconta la figlia Federica: "Ci è sembrato che il modo migliore per dare il via alla celebrazione di questo centenario fosse di riproporre la sua iconica poesia con la voce di alcuni degli artisti che incarnano oggi quella romanità di cui mio padre è stato il cantore per 90 anni, con l’obiettivo, attraverso queste voci, di fare arrivare ai giovani il suo messaggio d’arte e di vita sempre attuale".

Piotta ha composto e prodotto questa nuova versione con Francesco Santalucia, riunendo in sala d'incisione una lunga serie di artisti: Carlo Verdone, Carl Brave, Alessandro Mannarino, Valerio Mastandrea, Ditonellapiaga, Daniele Silvestri, Luca Barbarossa ed Emanuela Fanelli. Al singolo ha contribuito anche Zerocalcare, con la splendida copertina che "ha ritratto con il suo stile inconfondibile Remo Remotti tra le vie e la gente di Roma, con immancabili barba bianca, occhialoni neri e cappello."

Ve lo presentiamo con il bel video, che unisce immagini di repertorio di Remotti, di Roma e della session di registrazione in studio: enjoy!!

PS: Io, invece.. nun ce sò tornato. 😉

A lezione di batteria con Stewart Copeland

Nel settembre del 2017 abbiamo avuto l'onore di dare il benvenuto in trasmissione ad una vera leggenda mondiale, un musicista entrato fra l'altro nel 2003 nella Rock and Roll Hall of Fame, che in carriera ha venduto più di 60 milioni di dischi e vinto 5 Grammy Awards.

Parliamo di Stewart Copeland, noto ai più come batterista di The Police, ma che dallo scioglimento della band ha esplorato il mondo della musica in tante direzioni, ed in quell'occasione ci ha presentato un suo nuovo progetto. Sotto la sigla Gizmodrome lo abbiamo trovato in compagnia di altri tre grandi nomi: alla chitarra Adrian Belew (King Crimson, David Bowie, Frank Zappa, Talking Heads), al basso Mark King (Level 42) ed alle tastiere l'italiano Vittorio Cosma, membro fra l'altro di un altro “supergruppo” di cui vi abbiamo parlato molte volte negli ultimi anni, i Deproducers.

È stata una grande emozione poter conversare con uno dei miei eroi musicali, che qualche anno dopo ho anche avuto l'occasione di incontrare a Milano, e che si distingue anche per simpatia e modestia.

Ottima testimonianza anche il video che vi proponiamo questa domenica: per una volta, non si tratta di un concerto, ma di una lunga e bella intervista, registrata da Drumeo al Village Studios di Los Angeles. Stewart non solo regala molti racconti sulla storia della band, ma li accompagna alla batteria, spiegando come ha sviluppato il suo unico stile ed alcune memorabili tracce come Walking On The Moon o Every Little Thing She Does Is Magic. "Stewart Copeland è la ragione per cui milioni di batteristi in tutto il mondo suonano lo strumento, ed è uno dei batteristi che ha contribuito a plasmare il suono della musica rock come la conosciamo". Enjoy!!

Online il podcast di stamattina, ospite Gopher!!

Non avete ascoltato in diretta la trasmissione di oggi, ospite Gopher, o forse volete riascoltarla?
La trovate a questo link, con tutti i podcast dalla scorsa stagione: enjoy!!

Tracklist:

1	Eurocrime!	Calibro 35	02:56
2	Mi piace	Anna Castiglia	02:35
3	Sconosciuti	Emma Nolde	03:46
4	Ed È Quasi Come Essere Felice (feat. Teho Teardo)	Motta	04:17
5	Fin qua tutto bene	Vulcani in Pace	02:08
6	Se Avessi Visto Te	Sans Soucis	03:29
7	Moderata Fonte	Carlotta Sillano	03:28
8	Generazione cosmico	Beatrice Antolini	03:16
9	Dey (feat. Damian Marley - Gaudi & Don Letts Remix)	Seun Kuti & Egypt 80	03:40
10	Owa Owa Owa	Gaudi Kosmisches Trio	05:15
11	Wa Zina (feat. Willie Peyote)	Savana Funk	04:47
12	Stop al panico!	Isola Posse All Stars	06:15
13	Soul Train	Sud Sound System	04:59
14	Contro il muro	Gopher & The Deadlocks	03:10
15	Cenere (feat.Neffa)	Gopher & The Deadlocks	04:20

In onda stamattina, ospite Gopher!!

È arrivato il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!

Per la sesta puntata della ventottesima stagione avremo il piacere di accogliere un ospite particolarmente gradito, e di proporvi una scaletta densa di novità interessanti. Ascolteremo e parleremo di Motta con Theo Teardo, Emma Nolde, Beatrice Antolini, Anna Castiglia, Sans Soucis, Carlotta Sillano, Vulcani in Pace, Savana Funk con Willie Peyote, Gaudi Kosmisches Trio, e Sean Kuti & Egypt 80 con Damien Marley, remixati da Gaudi & Don Letts.

L'intervista della settimana sarà dedicata ad un disco veramente speciale, che da qualche settimana fatico a smettere di ascoltare.

L'ho scoperto grazie ad un caro amico già più volte nelle nostre scalette, Chef Ragoo, che devo ringraziare di aver dedicato uno dei suoi ormai rari post sui social ad un'autoproduzione che altrimenti avrei rischiato di perdere. Si tratta del nuovo LP di Gopher, all'anagrafe Dario Troso, artista salentino fra i pionieri della scena rap e reggae, membro di Isola Posse All Stars, Sud Sound System e Neo-Ex (con Kaos) ed ospite in dischi storici come SxM dei Sangue Misto o Zero Stress di Dj Gruff. È seguita una carriera da solista che lo ha anche visto spaziare in altri territori, producendo ad esempio lavori strumentali jazz-funk sotto il moniker Unto Ke.

Questo suo nuovo album potrebbe essere visto come un'ulteriore svolta, ma anche come una summa del suo percorso, che era iniziato in gruppi punk ed hardcore. Lo scorso 1° ottobre ha infatti pubblicato Tropical Riot, a nome Gopher and the Deadlocks, presentandolo così: "Ingredienti? Una manata in the face hardcore punk, quintali di reggae/dub e 2 tone e un paio di rap sparsi qua e là. 70% in italiano e 30% in inglese. A condire il tutto un ospite speciale (Neffa), che in realtà è prima di tutto un grande amico.." Il risultato è un lavoro dal grande impatto, anche per le liriche, invettive combat-rock contro le storture del mondo che viviamo. Sedici brani che ti portano su travolgenti montagne russe sonore, e che includono tre cover completamente trasfigurate: il post-punk di Resistance dei Sound e l'hardcore di I'd rather be sleeping dei Dirty Rotten Imbecils prendono tempi in levare, mentre la Concrete Jungle di The Specials fa il percorso inverso, assumendo una furia hardcore.

La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!
Stamattina, 11.30/13, su Radio ARA, 87.8, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, a seguire podcast qui.

VonDatty, uscito il nuovo album: Storia moderna

Tre anni fa abbiamo dedicato una bella intervista ad un disco molto interessante, che segnava il ritorno di un artista già in precedenza nelle nostre scalette.

Nel 2017 avevamo infatti presentato Ninnenanne, secondo album di Roberto Datti, in arte VonDatty, che chiudeva la "Trilogia della notte" iniziata con l’EP Diavolerie nel 2012 e proseguita con l'LP Madrigali due anni dopo.

Il 15 gennaio 2021 Vrec Music Label ha pubblicato il suo terzo disco, Nemico pubblico, co-prodotto con Pierfrancesco Aliotta, con la partecipazione di ospiti come Roberto Dell’Era (Afterhours, The Winstons), Giorgio Baldi (chitarrista e produttore di Max Gazzè), Lucio Leoni, Lara Martelli e Dj Myke. Un ottimo lavoro, che ci ha riportato il suo indubbio talento di autore ed interprete, messo ancor più in risalto da una veste sonora ricca e curata, e che ha appena trovato un seguito.

A partire da aprile ha infatti pubblicato una serie di nuovi singoli, che hanno anticipato il suo nuovo album, Storia Moderna, uscito lo scorso 30 ottobre per Goodfellas. Come il precedente, al suo fianco troviamo Pierfrancesco Aliotta e Giorgio Baldi, con cui ha arrangiato direttamente in studio i 10 brani, tutti ispirati "al mondo del cinema, dell’illustrazione e dell’animazione, dai film di guerra come nel caso di Monos, alla villain disneyana di Biancaneve di Grimilde, fino alla Baba Yaga dei fumetti di Crepax".
L'attore, comico e musicista Nicola Vicidomini ha prestato la sua voce all'apertura ed alla chiusura del disco, e fra le collaborazioni troviamo altri due artisti già nostri ospiti, Georgeanne Kalweit e Marti, nonché la band jazz-rock Underdog.
Il risultato è un lavoro molto affascinante, dall’estetica forte e definita, anche grazie ai video di animazione dei singoli, opera di Claudio "Cla il Fumettaro" Mangiafico, che vogliamo (ri)proporvi quest'oggi: enjoy!!