Si fa chiamare R.Y.F., all'anagrafe Francesca Morello, ed è stata nelle nostre scalette nell'ottobre del 2019 (qui il podcast) per Shameful Tomboy, il suo terzo lavoro da solista, dopo l'EP Some years ago but now.. del 2012 e l'album Love songs for freaks and dead souls del 2016. Un disco interamente registrato in analogico, chitarra e voce e poco più, che univa in modo intenso e personale neofolk e punk, sadcore e blues, con liriche incentrate sulla lotta alle intolleranze ed ai pregiudizi. Il 10 settembre Bronson Recordings ha pubblicato Everything burns, che se da un lato ci fa ritrovare il suo stile, lirico e vocale, dall'altro lo porta su sentieri sonori molto differenti, "un’irresistibile combo di electroclash e punk".
Durante la pandemia, R.Y.F. si è infatti trovata a lavorare meno con la chitarra e maggiormente con sintetizzatori e drum machine, ed allo stesso tempo si è unita alla compagnia teatrale Motus, componendo alcuni brani per la loro nuova produzione, basata sull’adattamento di Jean Paul Sartre della tragedia greca Le troiane. Questo nuovo album è nato in due settimane di scrittura e due di registrazioni, con il supporto di due artisti più volte nostri ospiti, Andrea Cola (Sunday Morning) e Bruno Dorella (Ronin, Bachi da Pietra). "È stato rapido e speciale. Per la prima volta in vent’anni di attività, mi sono sentita libera di lasciare uscire tutto quello che avevo dentro. Non c’era nessun piano. È stata come un’opera di ispirazione che bruciava dentro di me. Questo album è per le persone che si sentono a disagio a causa di quello che sono, perché gli altri dicono loro che sono 'sbagliate'."
La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!
Sabato 2 ottobre, 11.30/13, su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, podcast a seguire qui.
La nuova stagione è partita a pieno regime, siamo come e più del solito sepolti dalle novità, ma la fatica di seguire tutto è ripagata da alcune belle scoperte, come un brano molto interessante, che vi vogliamo presentare oggi.
Si tratta del singolo di esordio de IDDGW (I Dolori Del Giovane Walter), progetto creato quattro anni fa da Walter Valletta, giovane cantautore cilentano attivo come solista dal 2015. A lui, voce e chitarra, si uniscono Giuseppe Foresta alla chitarra, Elio Basile al basso, Alberto Guzzo alle tastiere e Daniele Ripoli alla batteria, per creare una band "dal tiro indie pop ma con sonorità tendenti al rock contemporaneo della scena italiana."
Venerdì scorso Supermota Publishing ha fatto uscire il loro primo singolo, presentato così: "Piano è un manifesto sussurrato, uno slow motion di una moderna storia d’amore, il bianco e il nero in un mondo di colori edulcorati. Piano è tutto quello che vorresti dire quando senti che una storia d’amore ti sta scivolando tra le dita e non puoi far nulla per fermare il treno di emozioni in corsa. È una dichiarazione d’intenti, un urlo volutamente in sordina ma dal forte tratto liberatorio. Quanto di più esplicito nel tentare di razionalizzare il valore dell’amore nella generazione Y. Tra le storie che inevitabilmente finiscono e ricominciano, c’è l’esigenza di un amore che non si allontana senza una spiegazione, che non si fa vincere dalle paure. Piano è una richiesta di delicatezza, come il tocco di una mano sui tasti di un pianoforte. Il bisogno d’amore, la ricerca dello stesso e di quanto siamo disposti a perdere pur di provare quella gamma di sensazioni riconducibili solo e unicamente a quel sentimento. Piano è quel loop, quel vortice che ci travolge sbattendo le porte dell’anima, e che nonostante tutto, ci spinge ad alzarci e ricominciare, cercando l’unica cosa vera che rende questa vita meno di merda."
Una canzone che ci è rimasta nelle orecchie, nella sua semplice bellezza, e che oggi vogliamo presentarvi con il bel video, per la regia e la fotografia di Marco Jeannin: enjoy!!
Questa mattina torniamo ad occuparci di un'interessante cantautrice di cui abbiamo parlato più volte nel corso degli ultimi due anni, in trasmissione e qui sul blog.
Si fa chiamare Sans Soucis, ed è una giovane artista italo-congolese nata a Modena, ora di base a Londra. Attiva dal 2016, produce indipendentemente la sua musica dal 2017 e si è fatta conoscere con un primo singolo, They Asked Me To Stay, "una vera e propria dichiarazione di indentità musicale e culturale che celebra e coniuga il suo amore per l’R&B e il Jazz con un forte legame alle sue origini afro-europee." Nel maggio 2019 ha pubblicato The Lover, il suo primo EP, con il finanziamento della fondazione PRS che grazie al Women Make Music Fund sostiene le nuove promesse musicali femminili sul territorio inglese. Un lavoro interessante, che unisce influenze musicali di vario genere in uno stile personale, con una voce molto espressiva, seguito da ulteriori single.
Sono seguiti vari singoli, l'ultimo cinque mesi fa, I'm on, e finalmente venerdì scorso è uscito un nuovo EP. Si intitola On time for her, e lo ha presentato così:
Un lavoro molto interessante, di cui non mancheremo di parlare in trasmissione, e dal quale oggi vi presentiamo il primo singolo, Games (feat. Cécile Kyenge), ed il video diretto da Henry Croston: enjoy!!
Apriamo la settimana diffondendo anche qui sul blog un importante appello lanciato lo scorso weekend dalla nostra radio: #SupportRadioARA !!
Chi ci segue sa che sosteniamo e diffondiamo spesso campagne di crowdfunding, ma in questo caso l'obiettivo non è la produzione di un disco, ma la sopravvivenza della nostra emittente. Da quasi 30 anni, Radio ARA è una voce importante dell'etere lussemburghese, ed è ormai l'unica radio indipendente a diffusione nazionale. Una radio che vuol essere un punto di incontro fra diverse culture, con programmi in tantissime lingue, e fra generazioni, con lo spazio per giovani di Graffiti, e più in generale "una voce alternativa per musica, opinioni, tematiche e comunità che non hanno spazio nei media mainstream".
Ovviamente, al di là del lavoro gratuito di tanti volontari, tutto ciò ha un costo, fra materiale tecnico, affitto, staff, abbonamento SACEM.. e diventa sempre più difficile far quadrare i conti, specialmente in periodi come quello che stiamo vivendo.
Per fortuna, le istituzioni lussemburghesi hanno finalmente riconosciuto l'importanza dei community media, e concesso un sostegno importante a Radio ARA per i prossimi cinque anni. L'accordo raggiunto prevedeva comunque che avremmo continuato a cercare sostegno finanziario esterno da parte dei nostri sostenitori e tramite sponsorizzazioni, quindi torniamo a rivolgerci anche al nostro pubblico, chiedendo il vostro sostegno.
In primo luogo, sul sito di Radio ARA trovate tutte le istruzioni per fare una donazione, che i residenti lussemburghesi potranno anche dedurre dalle proprie imposte: qualsiasi importo sarà il benvenuto, come si suol dire a goccia a goccia si fa il mare.
Oltre a questo, vi invitiamo anche a diffondere la campagna sul web, con post, selfie e quant'altro, sempre con l'hashtag #SupportRadioARA !!
Questo inizio di nuova stagione è per me segnato soprattutto dal ritorno di un'artista che amo in modo particolare, come raccontavo martedì qui sul blog.
Seguo infatti Carmen Consoli dai suoi esordi, che hanno poi coinciso con le mie prime esperienze da dj. È stata molto spesso nelle mie prime scalette a Radiorock, poi in quelle de Il Locale, ed in quegli anni romani mi è capitato di incontrarla più volte, apprezzando molto la ragazza semplice, simpatica ed intelligente, dietro l'artista sempre più nota ed apprezzata. Anche quando mi sono trasferito a Lussemburgo ho continuato a seguirla e programmarla in radio, ed ho anche avuto l'occasione di rivederla dal vivo, quando nel 2006 Robert la portò a suonare alla Rockhal per uno dei primi eventi Panoplie.
A fine agosto ha festeggiato i 25 anni di carriera con un concerto speciale all'Arena di Verona con tanti ospiti (come Mario Venuti, Manuel Agnelli e Rodrigo D’Erasmo, Max Gazzé, Daniele Silvestri e Marina Rei, Samuele Bersani, Nada, Tosca, Colapesce e Dimartino), e venerdì ha finalmente pubblicato il suo nono album in studio, Volevo fare la rockstar. Un disco veramente molto bello, che non mancheremo di presentare in trasmissione, e che mi ha anche spinto a riascoltare un po' dei suoi vecchi lavori, con estremo piacere.
Mi è quindi venuta voglia di dedicare a lei l'abituale appuntamento con il concerto della domenica del nostro blog, che già domenica scorsa l'aveva vista protagonista, in quel caso con Daniele Silvestri e Max Gazzè. Oggi invece la troviamo sul palco dell'MTV Day del 1999, all'epoca del Mediamente Isterica Tour: un set di poco più di mezz'ora, ottima dimostrazione del grande talento e carisma dell'allora venticinquenne artista catanese, con una breve intervista finale che ne conferma la personalità. Enjoy!!
È arrivato il weekend, e con esso l'abituale appuntamento con Sentieri Sonori!!
Appuntamento speciale, questa settimana, quello con lo spazio mensile che ha debuttato a fine 2015, segnando il grande ritorno di Raf, che ha creato e condotto Sentieri Sonori per 12 anni, fino al 2010, quando si è (ri)trasferito per cinque anni nella sua Roma. Tornato a Lussemburgo, ha pensato ad un nuovo progetto da inserire nella grande "casa" della nostra trasmissione, coinvolgendo gli amici Jacopo e Francesco: ecco nati i Radioracconti di Sentieri Sonori, che vanno in onda una volta al mese, riunendo canzoni, racconti ed ospiti intorno ad un tema.
Curiosi di sapere quale sarà il tema di questa puntata?
Per scoprirlo, la raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!
Nella trasmissione di sabato scorso (qui il podcast) abbiamo presentato fra l'altro il nuovo singolo di un artista che apprezziamo molto e seguiamo da ormai parecchi anni.
Si chiama Simone Zampieri e lo avevamo infatti scoperto ed ospitato come frontman della Busy Family, che avevamo incluso nelle Sentieri Sonori Picks 2012, come due anni dopo il disco di debutto del suo progetto solista, The Leading Guy, che ci aveva presentato in una trasmissione ancora disponibile in podcast. Memorandum è un album scarno, toccante ed ispirato, che mette in risalto le grandi qualità autoriali e la bella voce dell'artista triestino (almeno di adozione), che lo ha presentato con un gran numero di concerti.
Il 3 maggio 2019 è uscito il suo secondo lavoro, Twelve Letters, registrato, prodotto e mixato da Taketo Gohara. Ci ha fatto ritrovare le splendide canzoni di Simone, vestite in modo senza dubbio più ricco e ricercato, anche grazie alla collaborazione di artisti come Asso Stefana. Il risultato è un disco di grande spessore ed intensità, ma mai sovraccarico, che sa coinvolgere ed emozionare profondamente, e che abbiamo presentato con un'altra intervista (qui il podcast).
Nel gennaio 2020 ha pubblicato un nuovo singolo, non solo bello ma anche sorprendente, intitolato Per non andare via. Si tratta infatti di un brano in italiano, per la prima volta nella sua carriera, se si eccettua una cover di Fabrizio De Andrè per un tributo uscito l'anno precedente. La novità si conferma con il singolo uscito venerdì scorso, Solo musica, un brano molto intenso e toccante, impreziosito dalla partecipazione del grande Vinicio Capossela. Oggi ve ne proponiamo il bel video, che racconta di aver "girato in un giorno di sole nella mia bella Trieste. È sempre da qui che scrivo ed era giusto dedicare questo video alla città che amo." Enjoy!!
Si avvicina il weekend, e con esso l'abituale appuntamento con Sentieri Sonori!!
Appuntamento speciale, questa settimana, quello con lo spazio mensile che ha debuttato a fine 2015, segnando il grande ritorno di Raf, che ha creato e condotto Sentieri Sonori per 12 anni, fino al 2010, quando si è (ri)trasferito per cinque anni nella sua Roma. Tornato a Lussemburgo, ha pensato ad un nuovo progetto da inserire nella grande "casa" della nostra trasmissione, coinvolgendo gli amici Jacopo e Francesco: ecco nati i Radioracconti di Sentieri Sonori, che vanno in onda una volta al mese, riunendo canzoni, racconti ed ospiti intorno ad un tema.
Curiosi di sapere quale sarà il tema di questa puntata?
Per scoprirlo, la raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!
Fra le tante novità uscite negli ultimi mesi c'è un disco bello e particolare, esordio da solista di un musicista che apprezziamo da tanti anni per il suo lavoro in varie band.
Parliamo di José Ramón Caraballo Armas, artista cubano trapiantato da lungo tempo in Italia, passato anche da Lussemburgo con la Bandabardò, di cui era entrato a far parte nel 2003. Oltre a questo, presta la sua tromba e le sue percussioni, ed a volte la sua profonda voce, fra gli altri a Daniele Silvestri ed alla Propaganda Orkestra di Roberto Angelini. Il 28 maggio La Tempesta Sur ha pubblicato il suo primo album: "Como una Visión è un disco fuori dal tempo. Registrato in due giorni in una piccola sala, riesce a descrivere l’animo più intimo e più vitale della personalità musicale di Ramón. Quattro amici indimenticables (Adriano Viterbini, Piero Monterisi, Adriano Francesco Pacenza) che suonano per divertirsi e per divertire, per ballare e per far ballare, per sognare e far sognare. La scaletta propone brani originali e rivisitazioni di perle (tra cui La mia vita senza te di Tre allegri ragazzi morti, che diventa Mi Vida Sin Ti), alternando brani cinetici a momenti più sognanti."
Al disco hanno partecipato altri musicisti che ben conosciamo, come Max Dedo al trombone, Monique (Honeybird) al charango e Marco Fasolo, che oltre a suonare l'organo si è anche occupato delle registrazioni e del mix & mastering. Il risultato è un ottimo album, curato ed affascinante, che si giova anche dell'artwork opera di Davide Toffolo. Oggi vi presentiamo il nuovo singolo, Le Le Le (Savè), con il video di Emiliana Aligeri e Simone Cecchetti: enjoy!!
Sabato scorso abbiamo aperto la trasmissione (qui il podcast), e la venticinquesima stagione di Sentieri Sonori, con il nuovo singolo di un'artista cui sono molto legato.
Seguo infatti Carmen Consoli dai suoi esordi, quando partecipò appena ventunenne a Sanremo Giovani 1995 con Quello che sento, per poi tornare l'anno seguente con Amore di plastica. Trovai molto interessante il suo primo album Due parole, ma fu nel '97 con Confusa e felice che conquistò il sottoscritto e tanti italiani, grazie a canzoni come la title-track, Venere, Blunotte e Per niente stanca, che la portarono a ricevere il disco di platino. Gli altrettanto belli Mediamente isterica e Stato di necessità la imposero definitivamente come una delle artiste più importanti della sua generazione, e sono stati seguiti da altri quattro album in studio, tre dischi dal vivo ed una raccolta.
A ben sei anni dall'ultimo L'abitudine di tornare, questo venerdì, 24 settembre, pubblicherà Volevo fare la rockstar. Nell'attesa di potervelo presentare, oggi vi proponiamo il video del primo singolo, Una domenica al mare, per la regia di Attilio Cusani: enjoy!!
Come sapete, abbiamo periodicamente l'onore di scegliere e presentare il CD-tipp, disco della settimana di Radio ARA: da lunedì a venerdì, un brano al giorno, alle 18. Ci pare giusto ricordare che questa settimana è nuovamente il nostro turno, anche perché ci occuperemo di uno dei due dischi presentati sabato scorso con un'intervista (qui il podcast), opera di due vecchi amici che sono tornati a collaborare dopo molti anni.
Era infatti il 1993 quando Giorgio Baldi (che si è poi fatto conoscere soprattutto al fianco di Max Gazzé) incontrò nel suo Locale Matthew Marston, giovane americano in viaggio per l'Europa, che finì per fermarsi a Roma per qualche anno. La loro collaborazione si interruppe quando il secondo lasciò l'Italia per Londra, ma nel 2016 il primo si è trasferito ad Oxford, e l'anno seguente si sono ritrovati in studio ed hanno registrato tre nuovi brani. Il seguito lo lasciamo raccontare a Giorgio: "Ne è valsa la pena o no? Ci siamo fermati a pensarci. In attesa di una risposta, abbiamo continuato a vivere la nostra vita incasinata. Nel 2020, grazie al famoso blocco, abbiamo avuto la possibilità di concentrarci di nuovo sulla musica e abbiamo scritto un sacco di nuovi brani. Siamo stati estremamente soddisfatti del risultato. Nel 2021 solo un ultimo tocco ed eccoci qui, con un intero album di cui siamo molto orgogliosi. Nessuna etichetta, nessuna band, nessuna promozione, ma siamo così felici delle nostre canzoni e della storia che c'è dietro. Ci sono voluti solo 25 anni per pubblicare finalmente un album con i nostri nomi sulla copertina: Marston e Baldi. enjoy!"
Il risultato si intitola Roller Skates and Satellites, è uscito il 21 giugno, e ci ha conquistati: una serie di ottimi brani, prodotti ed arrangiati con gusto e varietà, ed impreziositi dalla splendida voce di Matthew, soulful ed emozionante. Siamo stati felici di ospitarli per presentarlo, ed ora vi invitiamo a non perdere l'occasione di approfondire l'ascolto di questo bellissimo disco da oggi a venerdì alle 18 (circa) su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link.
Con l'inizio della nuova stagione, torna l'abituale appuntamento con il concerto della domenica del nostro blog, ed iniziamo con uno che ha più di un collegamento con la trasmissione di ieri (qui il podcast).
La prima artista in scaletta è stata infatti Carmen Consoli, che qui vediamo sul palco con due habitué del Locale di cui abbiamo parlato, Daniele Silvestri e Max Gazzè, e quest'ultimo collabora da sempre con Giorgio Baldi, che abbiamo avuto il piacere di ospitare ieri.
Tre grandi artisti, fra i migliori esponenti del cantautorato italiano degli ultimi decenni, si sono riuniti nel luglio 2017 per un concerto al Festival Collisioni a Barolo, che ha avuto quattro repliche a fine dicembre all'Auditorium Parco della Musica di Roma. Carmen alla chitarra, Max al basso, Daniele fra tastiere e chitarre, accompagnati dalle percussioni di Arnaldo Vacca e dai fiati ed altri strumenti di Max Dedo, hanno proposto uno splendido e lungo show che ha pescato dai ricchi repertori dei tre.
Oltre alle innumerevoli splendide canzoni, lo spettacolo è assicurato anche dai siparietti fra i tre, su un angolo adibito a salotto o anche imitando le audizioni di X-Factor. Niente di meglio per accompagnare questa ultima domenica di estate: enjoy!!
È arrivato il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!
Dopo qualche settimana di puntate estive con alcune delle più belle interviste dei precedenti dieci mesi, è il momento di aprire la nuova stagione, che per la nostra trasmissione sarà addirittura la venticinquesima!!
Abbiamo ovviamente accumulato parecchie uscite interessanti, cui dedicheremo l'intera scaletta, che sarà arricchita dalla partecipazione di tre graditi ospiti. Per quanto riguarda le novità, ascolteremo e parleremo di Carmen Consoli, The Leading Guy feat. Vinicio Capossela, Dekoe Il Muro del Canto.
Venendo agli ospiti, daremo in primo luogo il bentornato ad un vecchio amico, che abbiamo già accolto molte volte in trasmissione, l'ultima tre mesi fa.
David Nerattini è stato infatti con noi come membro de La Batteria, ma oltre ad essere un musicista è anche un giornalista, conduttore radiofonico (in passato ad esempio su StereoRai per Planet Rock, ora su Radio Elettrica) ed un apprezzato produttore e DJ, che ha collaborato fra gli altri con Colle der Fomento, Cor Veleno, Flaminio Maphia, Ghemon, Supremo73.. Dopo aver iniziato una serie di collegamenti con lui per parlare degli album storici del rap italiano (qui il podcast dell'ultimo), questa volta lo abbiamo invitato per il suo nuovo lavoro, che ha presentato così: "Il 3 settembre esce un album chiamato Diario Notturno per Spalato Wyale, realizzato in 3 giorni e pensato come una specie di beat tape/mixtape autobiografico dal mio alter-ego Little Tony Negri, esisterà fisicamente solo in cassetta (e in digitale solo su Bandcamp)."
Coglieremo l'occasione per parlare con David anche di un posto molto speciale, dove fra l'altro il sottoscritto ebbe l'occasione di conoscerlo. Il Locale era un piccolo live club nel cuore di Roma, creato nel '93 da un gruppi di giovanissimi amici fra cui Giorgio Baldi, che si è poi fatto conoscere soprattutto al fianco di Max Gazzé. Per una decina di anni è stato un punto di riferimento per la musica romana e non solo, che ha fatto da luogo di incontro e da trampolino di lancio per varie generazioni di artisti, nel quale mi vanto di aver fatto il dj fino al trasloco in Lussemburgo.
Proprio al Locale Baldi incontrò ed iniziò a lavorare con Matthew Marston, giovane americano in viaggio per l'Europa, che finì per fermarsi a Roma per qualche anno. La loro collaborazione si interruppe quando il secondo lasciò l'Italia per Londra, ma nel 2016 il primo si è trasferito ad Oxford, e l'anno seguente si sono ritrovati in studio ed hanno registrato tre nuovi brani. Il seguito lo lasciamo raccontare a Giorgio: "Ne è valsa la pena o no? Ci siamo fermati a pensarci. In attesa di una risposta, abbiamo continuato a vivere la nostra vita incasinata. Nel 2020, grazie al famoso blocco, abbiamo avuto la possibilità di concentrarci di nuovo sulla musica e abbiamo scritto un sacco di nuovi brani. Siamo stati estremamente soddisfatti del risultato. Nel 2021 solo un ultimo tocco ed eccoci qui, con un intero album di cui siamo molto orgogliosi. Nessuna etichetta, nessuna band, nessuna promozione, ma siamo così felici delle nostre canzoni e della storia che c'è dietro. Ci sono voluti solo 25 anni per pubblicare finalmente un album con i nostri nomi sulla copertina: Marston e Baldi. enjoy!"
Il risultato si intitola Roller Skates and Satellites, è uscito il 21 giugno, e ci ha conquistati: una serie di ottimi brani, prodotti ed arrangiati con gusto e varietà, ed impreziositi dalla splendida voce di Matthew, soulful ed emozionante. Saremo felici di ospitarli per presentarlo, e possiamo anticipare che sarà il cd-tipp, disco della settimana prossima, di Radio ARA.
La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!
11.30/13, su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, podcast a seguire qui.
Cinque anni e mezzo fa avevamo presentato il debutto di un'artista che ci era stata segnalata da Ricky ed Elisa Russo, ai cui consigli siamo sempre molto attenti, visto che in questi anni di collaborazione ed amicizia ci hanno fatto scoprire molti musicisti di valore, ed anche trasmesso vere e proprie fisse, prima su tutte quella per il grande Toni Bruna.
Parliamo in questo caso di Chiara Vidonis, cantautrice triestina che, dopo diversi anni di attività, molti concerti e riconoscimenti (miglior interpretazione al Premio Bianca D'Aponte nel 2011, Premio Pigro nel 2014), era arrivata nel novembre 2015 al disco di esordio, Tutto il resto non so dove. Undici brani interamente scritti e prodotti da lei, ed arrangiati con la band: Daniele Fiaschi alle chitarre (che conoscevamo per il lavoro con Diodato, ora anche con Daniele Silvestri e Max Gazzè), Andrea Palmeri alla batteria e Simone De Filippis al basso, synth ed ipad, sotto la supervisione del sound engineer Stefano Bechini. Un ottimo lavoro, fra rock e pop, che metteva in valore le sue indubbie qualità di autrice e cantante, e che avevamo presentato con una bella intervista (qui il podcast).
Dopo tanta attesa, a fine giugno ha pubblicato con FioriRari un nuovo singolo, prodotto da Karim Qqru (The Zen Circus) e registrato e mixato da Andrea Pachetti presso il 360 Music Factory Studio Recording. Si intitola Lontano da me, è la prima anticipazione del suo secondo album, e nelle sue parole "è un brano che parla di quello che ci meritiamo. È un appunto a me stessa, un’esortazione, un promemoria a non avere paura di quello che mi merito, dovesse anche significare perdere qualcosa che, al momento, mi sembra molto importante. Andare verso quello che ci meritiamo è un percorso fatto di fragilità e di incertezze ma è sempre un percorso che vale la pena di fare. Togliere importanza a quello che non ci fa più stare bene significa anche semplificare le situazioni, i rapporti, togliere le cose non necessarie per vedere l’essenza dei sentimenti. Significa anche cambiare direzione quando ci accorgiamo che quel sentimento che pensavamo invincibile non è più quello che vogliamo, che diventa uno specchio rotto che riflette la parte peggiore di noi e che non è più il sogno di un tempo. Ci accorgiamo che iniziando a correre possiamo intanto allontanarci da quello che ci fa stare male anche se non sappiamo ancora bene dove arriveremo."
Una splendida canzone, che oggi vi facciamo scoprire in versione acustica, in una live session che la vede affiancata da Alice Micol Moro al violoncello e Stefano Bigontina al pianoforte, produzione e live recording di Alessandro Giorgiutti, riprese video e montaggio di Damiano Tommaso. Enjoy!!
Si avvicina il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!
Dopo qualche settimana di puntate estive con alcune delle più belle interviste dei precedenti dieci mesi, è il momento di aprire la nuova stagione, che per la nostra trasmissione sarà addirittura la venticinquesima!!
Abbiamo ovviamente accumulato parecchie uscite interessanti, cui dedicheremo l'intera scaletta, che sarà arricchita dalla partecipazione di tre graditi ospiti. Per quanto riguarda le novità, ascolteremo e parleremo di Carmen Consoli, The Leading Guy feat. Vinicio Capossela, Dekoe Il Muro del Canto.
Venendo agli ospiti, daremo in primo luogo il bentornato ad un vecchio amico, che abbiamo già accolto molte volte in trasmissione, l'ultima tre mesi fa.
David Nerattini è stato infatti con noi come membro de La Batteria, ma oltre ad essere un musicista è anche un giornalista, conduttore radiofonico (in passato ad esempio su StereoRai per Planet Rock, ora su Radio Elettrica) ed un apprezzato produttore e DJ, che ha collaborato fra gli altri con Colle der Fomento, Cor Veleno, Flaminio Maphia, Ghemon, Supremo73.. Dopo aver iniziato una serie di collegamenti con lui per parlare degli album storici del rap italiano (qui il podcast dell'ultimo), questa volta lo abbiamo invitato per il suo nuovo lavoro, che ha presentato così: "Il 3 settembre esce un album chiamato Diario Notturno per Spalato Wyale, realizzato in 3 giorni e pensato come una specie di beat tape/mixtape autobiografico dal mio alter-ego Little Tony Negri, esisterà fisicamente solo in cassetta (e in digitale solo su Bandcamp)."
Coglieremo l'occasione per parlare con David anche di un posto molto speciale, dove fra l'altro il sottoscritto ebbe l'occasione di conoscerlo. Il Locale era un piccolo live club nel cuore di Roma, creato nel '93 da un gruppi di giovanissimi amici fra cui Giorgio Baldi, che si è poi fatto conoscere soprattutto al fianco di Max Gazzé. Per una decina di anni è stato un punto di riferimento per la musica romana e non solo, che ha fatto da luogo di incontro e da trampolino di lancio per varie generazioni di artisti, nel quale mi vanto di aver fatto il dj fino al trasloco in Lussemburgo.
Proprio al Locale Baldi incontrò ed iniziò a lavorare con Matthew Marston, giovane americano in viaggio per l'Europa, che finì per fermarsi a Roma per qualche anno. La loro collaborazione si interruppe quando il secondo lasciò l'Italia per Londra, ma nel 2016 il primo si è trasferito ad Oxford, e l'anno seguente si sono ritrovati in studio ed hanno registrato tre nuovi brani. Il seguito lo lasciamo raccontare a Giorgio: "Ne è valsa la pena o no? Ci siamo fermati a pensarci. In attesa di una risposta, abbiamo continuato a vivere la nostra vita incasinata. Nel 2020, grazie al famoso blocco, abbiamo avuto la possibilità di concentrarci di nuovo sulla musica e abbiamo scritto un sacco di nuovi brani. Siamo stati estremamente soddisfatti del risultato. Nel 2021 solo un ultimo tocco ed eccoci qui, con un intero album di cui siamo molto orgogliosi. Nessuna etichetta, nessuna band, nessuna promozione, ma siamo così felici delle nostre canzoni e della storia che c'è dietro. Ci sono voluti solo 25 anni per pubblicare finalmente un album con i nostri nomi sulla copertina: Marston e Baldi. enjoy!"
Il risultato si intitola Roller Skates and Satellites, è uscito il 21 giugno, e ci ha conquistati: una serie di ottimi brani, prodotti ed arrangiati con gusto e varietà, ed impreziositi dalla splendida voce di Matthew, soulful ed emozionante. Saremo felici di ospitarli per presentarlo, e possiamo anticipare che sarà il cd-tipp, disco della settimana prossima, di Radio ARA.
La raccomandazione è la solita: READY TO TUNE IN?!!
Sabato 18 settembre, 11.30/13, su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, podcast a seguire qui.
Questa mattina siamo lieti di occuparci del ritorno di un grande artista, che seguiamo da qualche decennio e che non pubblica materiale inedito da ormai sei anni.
Parliamo di Andrea Chimenti, che si è fatto conoscere negli anni '80 come cantante dei Moda (senza accento, mi raccomando!), una delle band di punta della scena rock di quegli anni, insieme a nomi come Litfiba e Diaframma, loro compagni di etichetta nella I.R.A. di Alberto Pirelli. Dopo tre dischi con i Moda, nel '90 ha iniziato una carriera solista che lo ha portato a realizzare nove album e ad una lunghissima lista di collaborazioni (Mick Ronson, David Sylvian, Steve Jansen, Mick Karn, Gianni Maroccolo, Piero Pelù, Federico Fiumani..).
Artista a tutto tondo, ha lavorato con teatro e cinema come attore e per le colonne sonore, ma anche ad installazioni e sonorizzazioni di mostre d’arte e con compagnie di danza, ha messo in musica testi di autori quali Ungaretti e Pessoa ed a sua volta scritto numerosi racconti. Nel 2014 ha pubblicato il suo primo romanzo, intitolato Yuri come quello che ad oggi è il suo ultimo disco, uscito nel 2015.
Durante la nostra pausa estiva è arrivata la bella notizia che il prossimo 5 novembre Vrec Music Label farà uscire il suo nuovo album, Il Deserto La Notte Il Mare. Ne parleremo sicuramente, magari con una bella intervista, e nell'attesa oggi vi proponiamo il primo singolo, Milioni, con la partecipazione speciale di David Jackson (sassofonista dei Van Der Graaf Generator), che presenta così: "Ogni stella che cade è destinata a incendiarsi e dissolversi, ogni onda che si innalza a infrangersi. Così noi, nel tempo di un battito di ciglia, con le nostre carovane di sogni e spesso di follie." Enjoy!!
La prima intervista del 2019 di Sentieri Sonori era stata dedicata all'anteprima del debutto di un nuovo progetto, formato però da musicisti molto ben noti dalle nostre parti, di cui torniamo ad occuparci oggi.
Si chiama I hate my village, ed è il risultato dell'unione della batteria di Fabio Rondanini (Calibro 35 ed Afterhours, fra gli altri) con la chitarra di Adriano Viterbini (Bud Spencer Blues Explosion e molti altri), con la successiva aggiunta di Alberto Ferrari (Verdena) e Marco Fasolo (Jennifer Gentle). Una collaborazione nata dalla loro comune passione per la musica africana, nata sui palchi accompagnando maestri quali Bombino e Rokia Traoré. Il primo frutto era stato il singolo che aveva lanciato l'uscita del secondo disco da solista del chitarrista romano, che ci aveva anche parlato di queste loro affinità elettiva nell'intervista che ci aveva concesso all'uscita del disco (qui il podcast). A partire da là, "jam dopo jam prendono forma 9 incredibili tracce in cui melodie e ritmi dalla Madre Africa si fondono con timbriche occidentali, ottenendo una miscela di straordinario effetto." Uno splendido progetto, ed un disco molto bello e coinvolgente, pubblicato il 18 gennaio 2019 da La Tempesta International, che siamo stati fieri di potervi presentare in anteprima (qui il podcast) ed abbiamo poi incluso nelle Sentieri Sonori Picks 2019.
A fine giugno abbiamo presentato in trasmissione (qui il podcast) e qui sul blog il loro nuovo singolo, Yellowblack, prima anticipazione di un EP che è stato pubblicato ad inizio agosto. Si intitola Gibbone, come il nuovo singolo uscito nei giorni scorsi ed accompagnato dal video che vi presentiamo oggi, un bel documentario di Emanuele Quartarone, registrato a Panama nel 2021: enjoy!!
Buongiorno a tutti, e benvenuti ad una nuova stagione di Sentieri Sonori, che sarà addirittura la venticinquesima della trasmissione, ma anche l'ottava di questo blog!!
Speriamo abbiate passato una buona estate, accompagnati anche dalle nostre tradizionali puntate in cui abbiamo riproposto alcune delle più belle interviste dei precedenti dieci mesi. Le "normali" trasmissioni piene di novità ed ospiti riprenderanno da sabato, ed oggi tornano i nostri quotidiani post con un'apertura per noi speciale: l'anteprima assoluta del nuovo video di un cantautore che apprezziamo molto.
Parliamo di Enrico Decolle, in arte Deko, che esordisce come cantante e chitarrista della rock band Alias, attirando l'attenzione di Manuel Agnelli, che produce un paio di loro singoli e li porta in tour, come opening act degli Afterhours dal 2000 al 2002. Negli stessi anni, inizia la collaborazione con il fonico e produttore australiano Maurice Andiloro: nasce il duo Breakfast, con cui pubblica tre album (nel 2001 il primo omonimo con Santeria/Audioglobe, nel 2004 Ordinary Heroes con Mescal/Sony e nel 2008 Flowers & Spiderwebs, di nuovo con Audioglobe) ed ha un'intensa attività live, partecipando anche al festival itinerante Tora! Tora! (spesso definito il Lollapalooza italiano) per ben tre edizioni.
Dopo tante altre collaborazioni e produzioni, decide di trasferirsi a Berlino alla ricerca di nuovi stimoli, che trova nella fervida scena neo folk della città tedesca. Il risultato è il suo esordio da solista del 2011, The Last Goodbye, una sorta di ponte ideale tra l'alternative folk di origine USA ed il sound spaghetti western morriconiano. L'album ottiene entusiastici riscontri di critica, anche grazie al particolare packaging ed al suono vintage di Deko, ed iniziano i tour europei e le collaborazioni anche come chitarrista, con Marta Collica e con la cantautrice tedesca Kitty Solaris. L'incontro con l'australiana Edwina porta alla firma con l'etichetta berlinese e neozelandese Monkey Records e alla realizzazione di due album di puro e scarno folk (Berlin Seasons 2013, Easy Road 2016), promossi con più di 300 concerti in 4 anni tra Europa ed Australia. Deko nel frattempo continua la sua attività di produttore folk (ad esempio per l'album di esordio di The Leading Guy, Memorandum, nel 2014) e in collaborazione con la scena rap berlinese, grazie a esperienza e gusto retrò nelle tecniche di registrazione delle voci.
In tutto questo, però, son passati ormai dieci anni da The Last Goodbye, e confesso di aver più volte scritto ad Enrico che attendevo con molta curiosità il suo ritorno da solista. Qualche settimana fa mi ha finalmente accontentato, facendomi ascoltare e guardare una bella novità, che ora ci dà l'onore di presentare in anteprima. Si tratta di una nuova versione di Father, pezzo uscito in Easy Road, realizzata con Maurice Andiloro ed accompagnata da un video (regia di Dario Calfapietra e riprese di Felicia Scheuerecker) che recupera Super 8 di famiglia ritrovati di recente, "dedicato a tutti i padri, le madri, sorelle e fratelli, così importanti nella vita di ciascuno di noi e che spesso perdiamo prematuramente."
Un brano toccante, che conferma il suo grande talento, e che non possiamo che sperare sia il preludio di ulteriori novità.. magari un nuovo album? Enjoy!!
Non avete potuto ascoltare in diretta la trasmissione di oggi, in cui abbiamo riproposto le interviste a Selton, Serena Altavilla e Amerigo Verardi, o forse volete riascoltarla?
La trovate a questo link, in streaming o download: enjoy!!
È arrivato il sabato, e con esso il vostro appuntamento con Sentieri Sonori!!
Appuntamento speciale, questa settimana, il settimo ed ultimo dei Sentieri Sonori estivi: come è ormai tradizione, abbiamo approfittato delle settimane estive per proporvi una carrellata di alcune fra le più belle interviste della stagione da poco conclusa, lunga, ricca e quanto mai Inizieremo andando all'8 maggio, quando abbiamo presentato l'atteso ritorno di un gruppo che amiamo molto, brasiliano di nascita ma ormai italiano di adozione.
Facciamo ascoltare i Seltonspesso e volentieri, ed i loro precedenti quattro dischi sono entrati nelle nostre Sentieri Sonori Picks: Selton nel 2010, Saudade nel 2013, Loreto Paradisonel 2016 e Manifesto Tropicalenel 2017. Dopo una lunga pausa la band, diventata un trio in seguito all'uscita di Ricardo Fischmann, ha pubblicato nell'ultimo anno e mezzo una serie di singoli, che li ha portati fino all'uscita del nuovo album. Benvenuti è stato pubblicato lo scorso 16 aprile e, nelle loro parole, è "un salto altissimo, un viaggio lunghissimo. Una notizia che volevamo darvi da tanto tempo, perché dentro troverete 2 anni di lavoro, di viaggi, di storie e collaborazioni. Benvenuti per noi è avere il coraggio di accettare l’evoluzione delle cose. In un momento di incertezza, dove la verità sembra essere sempre circondata di dubbi, ideali conservatori tornano di moda e parole come tradizione e identità diventano una specie di scudo per non vedere l’altro, dimenticando che questi sono concetti in costante cambiamento. Oggi sembra che la conoscenza abbia lo stesso valore dell’ignoranza ma pensare criticamente, agire eticamente, essere tolleranti richiede sforzo. Dobbiamo trovare il modo di farlo anche se viviamo in una società priva di tempo, vittima di una bulimia di informazioni, spesso chiusa in sé stessa. Quando abbiamo paura del diverso, separare sembra più facile di unire. Benvenuti vuole unire mondi diversi, perché per noi l’arte è l’antidoto alla barbarie. Che la sensibilità superi la chiusura, che la tolleranza vinca il pregiudizio e l’empatia vinca l’indifferenza. Non esiste incontro se l’apertura non è reciproca, che il Benvenuto sia dato da chi riceve, ma anche da chi arriva. Benvenuti!"
Un altro ottimo lavoro, in cui vestono le loro splendide melodie di tanti colori, ancor più vari dei precedenti, anche grazie ad ospiti come Willie Peyote, Margherita Vicario, Priestess, Emicida e Bixga 70, più tanti altri amici, musicisti e produttori.
Il 15 maggio abbiamo dato il benvenuto ad una cantante da tanto tempo nelle nostre scalette, ma che ha appena esordito come solista.
Seguiamo infatti Serena Altavilla da più di dieci anni, come cantante dei Blue Willa e dei Solki, con i quali ha pubblicato vari dischi e fatto un gran numero di concerti, sia in Italia che all'estero. Oltre a questo, abbiamo avuto occasione di presentare molte sue collaborazioni, che l'hanno vista prestare la sua splendida voce in studio e dal vivo a band quali Calibro 35, Mariposa, La Band del Brasiliano e Il Complesso di Tadà. Un primo singolo uscito a febbraio, Epidermide, ha anticipato il suo primo album da solista, Morsa, pubblicato il 9 aprile da Blackcandy Produzioni. La produzione artistica è stata curata da Marco Giudici, nostro ospite l'anno scorso (qui il podcast), ed anche i musicisti che hanno partecipato all’arrangiamento e all’esecuzione dei brani sono nomi a noi ben noti, come Adele Altro (Any Other), Luca Cavina (Calibro 35, Zeus!), Enrico Gabrielli (Calibro 35, PJ Harvey, Mariposa), Jacopo Lietti (Fine Before You Came), Fabio Rondanini (Afterhours, Calibro 35, I Hate My Village).
Il risultato è uno splendido lavoro, affascinante e vario, scarno e ricco allo stesso tempo, "trasposizione in chiave musicale di un viaggio autobiografico tra deja-vu e fantasmi passati, presenti e futuri".
Il 13 febbraio siamo stati felici di dare il bentornato ad un artista che amiamo molto, cui abbiamo dedicato nel dicembre 2016 un'intera trasmissione (qui il podcast), con la partecipazione dell'amica Barbara Santi di Rumore.
Amerigo Verardi è un cantautore, musicista e produttore attivo da circa trent’anni, nel corso dei quali si è distinto per talento e versatilità, da solista come in una lunga serie di progetti, Allison Run, Lula, Lotus..
A quattro anni dal suo precedente lavoro, Hippie Dixit, domani pubblicherà il suo nuovo disco, Un sogno di Maila, sempre con The Prisoner Records.
Anche in questo caso ha composto e registrato tutto nel suo studio casalingo, in quasi totale solitudine, suonando tutti gli strumenti a parte pochi ospiti.
Il risultato, come sua abitudine, "sorprende sotto ogni punto di vista; un magico caleidoscopio di idee, di parole e di suoni che lascia letteralmente incantati fra i bagliori delle sue infinite sfaccettature. Un concept album che ruota intorno all’elemento centrale del sogno, utilizzando come filo conduttore la vita del personaggio femminile di Maila. Una vita che viene ripercorsa nelle sue varie fasi (provenienza da una vita precedente, nascita, infanzia, adolescenza, maturità, morte, proiezione verso una nuova vita), in una sequenza di esperienze personali, di sensazioni e di sogni, fantasiosamente tradotti in musica e parole."
Un disco che, a dispetto della ricchezza e lunghezza (77 minuti, in un'unica traccia), non corre mai il rischio di risultare pesante, percorrendo sentieri sonori variegati, fra il cantautorato più stralunato ed il pop/rock di attitudine più sperimentale e psichedelica.
READY TO TUNE IN?!!
11.30/13, su Radio ARA, 102.9 & 105.2 in FM a Lussemburgo, live streaming a questo link, podcast a seguire qui.
